創作單位：Whatever Inc.
無論身在何方，在FLOCK與世界各地的人一同飛翔天際。
新冠肺炎徹底顛覆了我們已知的生活模式。疫情下，我們難以如過往般與其他人見面和溝通，這對於本應活在全球化世界的我們而言，可說是十分諷刺。
因此，當有機會為deTour 2020創作全新藝術裝置，我們希望作品能夠成為人們重新連結的契機；通過藝術形式，頌讚一份重新聚首的喜悅。
在這個前提之下，我們以打造一個數碼藝術裝置為出發點，思考如何令來自世界各地的人們，均可以以照片形式，與其他人一同起舞飛翔。
在裝置部分，參觀者可以站在照相棚拍下全身照，然後親眼見證相中自己鼓動雙臂、慢慢升起，飛到上空的大型電子屏幕，與其他人聯群結隊在空中飛舞。
考慮到疫情下，部分人未必能夠親身到訪deTour現場，我們亦在PMQ元創方的實體裝置外，創作出一個線上版本，豐富整個體驗。
大家可以透過手機或電腦瀏覽器登入網站，拍下並上傳個人照，然後與其他成千上萬的人一起在虛擬世界聚首，享受傲翔天際的喜悅。

創作單位：Synoptic Office
人們理解世界和迎接挑戰的能力，很大程度上源於我們對身邊發生事物的認知。當下大量發生的即時通訊消息，令我們能夠得知發生在地球另一端的境況，窺探陌生社群所關注的議題和想法。
作品《How the World Sees》將世界各地媒體搜集所得的即時新聞故事，組織成一個不斷變化的沉浸式視覺地圖。透過將頭條新聞轉化成各式各樣的圖像方式呈現，塑造出一個不斷延展的全球性對話，詰問作為人類「我是誰」的永恆命題。

創作單位：CoLAB
2020 年，疫症突如其來，帶來翻天覆地的改變。這或許也是重新審視現有⽣活⽅式的時機——現代化、⼯業化、⾃動化，為我們⽣活帶來舒適、便利和效率，但是否代表「完美」？我們不斷追求完美，排除⼀切瑕疵，對細菌殺無赦。重新審視過去，傳統保存食物的方式縱然不完美，所帶來的細菌並非壞菌， 而是更多元的微⽣物菌群，為我們提供不能取代的養份。《The Art of Fermentation》作者 Sandor Katz 曾說：「完美活在不完美當中」——不完美作為⾃然的存在，也是所有完美事物的種⼦。
是次主題活動，我們將帶來一個反思與食物、飲食習慣、自然、文化根源與日常生活關係的空間。透過各種視覺體現，了解發酵食物的紛陳網絡，牧草、牲畜和養料之間的多元關係。「完美」⽅案或許不存在，但希望透過對「完美」的詰問，我們能夠欣賞身邊的不完美，找到成長和進步的空間。

創作單位：NOSIGNER
為保護醫護人員免受新冠病毒的威脅，NOSIGNER透過改造A4透明資料夾，設計出一款僅經三次剪裁即可製成的DIY面罩。這款簡單創新的設計為非營利防疫網站PANDAID的企劃之一，圖檔發佈後隨即獲得廣大迴響，更被應用於各地的醫療機構。
初代的面罩著重守護身體健康，而現今人臉辨識系統日漸發達，人們開始意識到隱私權的重要性。考慮到此愈趨重要的隱私權議題，《身份防護面罩》便應運而生。佩戴這個印有像素風格臉孔的面罩時，不僅能遠離傳染病，亦能保有身份隱私。我們希望藉此設計令人們重新思考：「身份隱私權究竟屬於誰？」

創作單位：New Office Works
COVID-19很可能將完全改變人與人之間互動的方式。消除樊蘺一直是互動設計的目標，但今天我們卻被越來越多的隔閡所包圍。面對社交距離措施，關閉公共場所是否唯一選擇？我們是否能夠滿足大家「與陌生人共坐公園」的簡單願望？
《Brief Encounters》裝置由兩個簡單部件組成：金屬架和透明膠片。作品運用手風琴原理，圍繞一個中心點放置各式支架打造隔屏。這方法令隔屏之間的空間運用更加靈活，亦方便運輸和儲存。
色彩膠片的運用，令人們享受各自的私密空間之餘，仍然保有開放性和透明感。每個獨立空間均與其他人分隔，但當不同顏色的膠片重疊，不單帶來視覺上的新色彩，亦是一種空間上的互動及連結效果。

創作單位：黃鋈暉、陳俊宇、葉希芃
空間的私有化、家長式的嚴密管理、手攜電子產品的流行，以至最近疫情下的社交距離措施，均造成公共空間條件的不斷惡化，促使我們思考一個更富創意的環境營造方式。
我們希望以玻璃作為回應方案，為曾經作為飲料容器及商店櫥窗的回收玻璃，帶來二次生命。我們發現，回收玻璃經熔融後，可與樹脂混合成為一款半透明、相當耐用的新型建築物料——回收玻璃磚。
我們以回收玻璃磚，打造一個引領人探索不同社交距離的藝術裝置。螺旋狀結構形成不同尺度大小的公共空間，磚與磚之間半透明和帶孔洞的表面，塑造出多樣化的體驗互動方式，與日常經驗中的公共空間形成強烈對比。

創作單位：Riyo Chan, Obie Chan
有說：設計是為了解決問題。從物理層面上的衣食住行，以至精神層面上不可言說的，人類的問題可謂從來不少。
2020年，社會發生巨變。有些信念伴隨生活被砍掉重練，亦有些信念破土萌芽。當精神上的需求有所不同，心靈上的慰藉亦需要與時更新。為了回應新的問題、新的訴求，新的「神」亦需要被設計出來。
不論你相信心誠則靈，抑或自求多福，但願《God Catcher》內六個新造的「神」能回應你的所求。投下硬幣，選擇心儀的「神」，即可獲得內有神像及祝福語的祈福包一個。

創作單位：白本
源、迷、悟、豁——屬於每個人的成長階段，我們該以何等心境，凝視人生這趟虛空大夢的旅程?
本次展覽由「人」的角度出發，把生命的命題交回公眾手中。這場空間之旅從源起、執迷、醒悟到豁達，闡述四種空間氛圍，參觀者需利用身體去感受環境與自身所創造的無常轉變，明暸萬事萬物皆有期限，重新欣賞生活中的各種時刻，學懂尊重生命——倘若人生是一段短暫的過程，設計亦然。

創作單位：aona & 草途木研社
設計有如生物演化一樣，透過謄抄、改良和修正，將原型推向一個流變的過程。上世紀6、70年代的香港，本地木匠和傢俬店開始仿製歐美現代傢具設計。但這些港式傢具並非完全抄襲而成的複製品，而是經過調整，切合本地環境的仿生品。透過分析一張被棄置的木製餐椅，將其比對丹麥的經典座椅設計——如Finn Juhl的《Chair 108》，及Hans Wegner的《Ch30》；此項目試圖重建當年的設計過程及細節，並將研究成果展出。此外，這一張仿生品餐椅亦成為我們新家具設計的藍本，透過新創作，探索將設計的仿生過程延續和再生的可能性。

創作單位：曹正川
廣東話諺語「禾稈冚珍珠」，意指珍寶潛伏低調不易被發現，臥虎和藏龍均不露相，尋常巷陌之間隱藏了高人或珠寶，就如設計一樣。
甚麼是設計？不同人對設計有不同的詮譯。因此我們以社會上不同階層的人為訪問對象，以訪談及對話為框架，探討設計對資本主義社會中各階層所扮演的角色。訪問對象以多元性為主軸，包括肉店屠夫、時裝設計師、樹藝師、藝術收藏家、外籍僱傭及室內設計師；以紀實錄像的方式，呈現眾生的禾稈及珍珠。

創作單位：張瀚謙
人類文明的起源，由伐木生火取暖開始。木材燃盡後化成灰燼，成為生命能量與存在的記錄。隨著人類進化與文化崛起，人類開始以木材造紙、製書，成為知識、人類智慧與思想進程的載體。作品把書籍燒成灰燼，回歸至與木柴燃盡後的相同形態，原始而純粹。由木而生的火光與熱只持續到燃盡之時，而書籍所帶來的靈光與啟蒙卻歷時一生。
當參加者進行焚書儀式時，書紙將被放入內置發熱線的書型容器中燃點。燃起的書頁像振翅的鴿，灰燼與燒不盡的字行飛落如雪，留於盒內，成為創作共同體的一部分。書紙從竄起火苗至著火燃燒不過一瞬，堪比紙本書在數碼時代步向消亡的速度。當下資訊與知識傳遞數碼化成為常態，有人樂見文字突破實體書的物理限制而存在，唯亦有人慨嘆書籍在現實中消失，仿若靈魂失去了身體。

創作單位：WARE
連年天災及戰爭之下，地球上的森林資源受到無可挽回的破壞，致令人類呼吸必需使用防毒面具，以阻隔空氣中的有害物質。在這個末日世界，新式食店不只提供食品飲料，更售賣在地球上最後綠州所採集的清新空氣。
在《airbank ®》體驗空間中，客人可選擇以吸入器吸取清新空氣，或從人工種植器皿吸入植物所排放的氧氣。
以世界末日為背景命題，我們透過此作品想像當新鮮潔淨空氣成為稀有品的境況。

創作單位：東西建築
香港傳統食物文化其一就是把陳皮和魚放在路邊曬乾後食用。
「乾岡掛」採用本地香草、中藥、食用植物和香料進行乾曬，除了作為植物樣本的藝廊，亦善用了垂直空間，過程遠離路邊更加衛生，同時鼓勵市民發掘身邊的食材。
廉價工業產品FRP（纖維強化塑膠）板通常用於食品加工過程，我們將FRP板結合植物後如畫地排列，形成一道生態與工業結合的景觀。理論上訪客可以帶走裝置成果，為乾燥食物和有機產品帶來新的思路。
「東西建築」將建築設計結合本地風乾和耕作文化，以家具藝術品的形式，呈現以食用和風乾植物綠化現代日常生活空間的可能性，達至可持續發展。

創作單位：XPLOR
人生由記憶定義，我們存在於自己和他人的記憶。拉丁文中的「memento mori」象徵死亡之必然。當藝術源自生命，生命縰短暫，重要事物亦能夠透過藝術而留存、昇華。《MEMORI》將祝福錄音化成立體電子御守（omamori），讓你為摯愛送上秘密祝福。隱藏的語音訊息僅限收信者解讀，大眾可在網上平台一覽由訊息聲軌幻化成的視覺形態。
《MEMORI》回歸生命本源，提醒我們關注重要的人和事。裝置勾勒出聲音的形狀，將聲軌與波長化成虛擬立體形態，挑戰藝術形式。當世界分崩析離，我們誠邀您參與這場創作，藉藝術力量安定心靈，反思生活與存在。

創作單位：研構舍
「當這地球沒有花，你肯珍惜我嗎？」
物（matter）是情的載體、社區集體回憶之源頭。
我們希望記載一種正在消失、構成生活記憶一部分的物料（matter of life）——水磨石。水磨石在舊唐樓常見，卻因社區重建及老師傅淡出而慢慢絕跡。裝置以新形式重現水磨石，延續老中環的舊日社區氛圍。
《Interactive Terrazzo》乃一張加入光纖作為骨料的水磨石座椅。配合程式，光纖會隨著與遊人之間的互動而發光。我們鼓勵大家仔細觀察，或躺或坐或爬或摸，重新了解水磨石的特質及可能性。

主持：
Peter Ferretto, 香港中文大學建築學院副教授
講者：
Louise Browne, 建築設計事務所 Grimshaw 總監
陳丞軒, 室內及家具設計師, Hintegro 創辦人
何善恒, 時裝設計師 及 品牌「碌祿」 Loom Loop 創辦人
林浩然, 呂元祥建築師事務所品牌傳播主管
李昭明, 建築師及 BREADstudio 設計總監
鄧耀倫, 建築師及原建築設計事務所創辦人

RIBA Talk!2020透過對極簡主義格言「Less is more」（簡約是繁多）與後現代主義信仰「Less is a bore」（簡約是煩悶）的辯論，重新審視「設計本源」下的設計語境。

主持：
梁安琦, 錄映太奇節目經理

講者：
張瀚謙, 新媒體藝術團隊 XCEPT 及 XCEED 創辦人及創意總監
鄭智禮, 設計工作室 N7 communication. / NNNNNNN. 創辦人

藝術除了呈現作品，更是一種體驗。2020年全球疫情下的社交距離措施，使網上藝術活動如雨後春筍，但仍未能取代參觀展覽、逛博物館、與裝置作品互動等親身體驗。為藝術而創作的空間設計，令觀眾暫時忘卻現實世界，沉浸在藝術帶來的體驗當中。是次對談將以藝術空間設計為中心，討論空間怎樣為觀眾營造各種獨特體驗。
身兼藝術家與設計師雙重身份的鄭智禮與張瀚謙，將分享他們對為藝術設計空間的經驗與見解。

主持：
李依佩, 台灣策展人及 細着藝術 創辦人

講者：
張子言, 香港視覺藝術家
Karolina King, #STOPGAP2020 展覽總監
Agnieszka Mori , #STOPGAP2020 展覽共同策展人及藝術家
Natalia Mota, #STOPGAP2020 展覽共同策展人
Mateusz Piestrak, 波蘭畫家

deTour 2020的「設計本源」主題不但與#Stopgap2020展覽遙相呼應，亦是這場線上對話的原點。
疫情期間，李依佩策劃了一系列的線上對話，期望為藝術圈注取力量。這次線上對話將聚焦分享他們在疫情隔離期間的經驗，及疫情對台灣和東南亞藝術圈的影響；同時著墨數碼化、不同世界之間的發展關係，及如何利用新語言在媒體謀取話語權等焦點議題。
來自波蘭及香港的藝術家，將分享疫情隔離對創作的影響，及他們如何在有限的活動空間中保持自我。
最後， #Stopgap2020 展覽策展人將分享他們對以上話題的看法，作為今天三地創意藝術人對「設計本源」的註腳。

主持：
Philip Annetta, Design Anthology 編輯總監

講者:
Christine Lew, 跨領域設計工作室 Studio Florian and Christine 創辦人
吳鎮麟, 建築設計工作室 LAAB 設計總監

2020年發生的一切，證明我們現有的生活方式，承受不住健康、環境、政治及經濟系統的考驗，更將持續成為我們未來生活的軟肋。作為設計師和設計愛好者，我們可以怎樣為這些問題作出貢獻？
建築設計工作室LAAB設計總監吳鎮麟及跨領域設計工作室Studio Florian and Christin創辦人Christine Lew，將會加入Design Anthology編輯總監Philip Annetta，一起以不同角度討論一個設計存在——或不存在於我們生活的未來。

主持：
劉清平, 香港攝影文化協會主席

講者：
竺諺民, 影像創作者
李卓媛, 影像創作者

繁忙街道上的報紙檔、在市郊靜靜佇立的交通燈和燈柱……大家還記得這些童年畫面嗎？透過攝影，我們不但能夠記錄當下，所攝下的景象亦能夠成為日後重溫、重新想像及解讀身邊空間的原點。
香港國際攝影節在2018年首次舉辦「衛星展覽」，透過在日常場景和被忽略的空間設展、舉辦活動，向大眾推廣藝術作為日常體驗的概念，實踐展覧對加深人們對居住空間的認知、促進不同背景年齡人士之間對話的不可多得功能，令藝術走出其固有圈子。
香港攝影文化協會主席劉清平，將會分享項目的意念和未來發展方向。兩位曾經參與衛星展覽2020的影像創作者，則會分享他們在不同城市角落探索及創作的經驗。

主持：
胡燦森, 2019 香港城市\建築雙年展總策展人
講者：
陳濬人, deTour 2020 共同策展人, 叁語設計共同創辦人
蕭國健,2016 第十五屆威尼斯國際建築雙年展香港展覽館總策展人, 香港建築師學會雙年展督導委員會聯席主席, 築夢．社 設計團隊創辦人

接近年末，越來越多設計主題展覽如雨後春筍般湧現。對受疫情影響的香港設計界而言，這些展覽活動對振興現狀及提供未來發展的省思和方向，均尤其重要。
deTour 2020共同策展人、叁語設計共同創辦人陳濬人，將聯同香港建築師學會雙年展督導委員會聯席主席及資深設計展覽參與者蕭國健，參加這場由2019香港城市\建築雙年展總策展人胡燦森主持的設計講座。
除下分享他們在過去數月疫情陰霾下的策展／參展經驗外， 講者們亦將設想如何透過更有效和強調協作的策展手法，為更多觀眾帶來更切身而富影響力的展覽活動。

主持：高田昭代, Ambassadors of Design Japan (AODJ) 創辦人

講者：川村真司, Whatever Inc.聯合創辦人及首席創意總監

Whatever Inc.聯合創辦人及首席創意官川村真司，將會分享他如何應對疫情人生，持續地以創作回應不斷改變的真實。他將會帶來《FLOCK》、《Robot Viewing》、《Rakugaki AR》及《WFH Jammies》等作品，分享他如何將對疫情世界的思考，轉化成一系列的全新作品。

主持：高田昭代, Ambassadors of Design Japan (AODJ) 創辦人

講者：太刀川英輔, NOSIGNER創辦人

面對在日本、香港及世界各地無日無之的危機和紛爭，包括疫症大流行和各種各樣的自然災害，太刀川英輔將會透過其作品分享，探視創意的培養、設計在危機時代下的社會面向，及我們如何透過設計，推動世界邁向一個更好的未來。

主持：
Agnieszka Mori, 藝術家, 策展人及 KLIP Art 共同創辦人

講者：
蔡志傑, 香港知專設計學院 (HKDI) 視覺傳意學系高級講師
Karolina Jacewicz, 動畫及平面設計師
Mateusz Kokot, 波蘭波兹南藝術大學動態圖像工作室教授
Max Skorwider, 海報插畫,藝術家, 策展人及波蘭波兹南藝術大學講師

新媒體發展為視覺詮譯帶來新的維度：時間和聲音；不斷豐富我們對視覺語言的理解和演繹。一個最明顯的例子，是近年大受歡迎且發展蓬勃的動態圖像（motion graphics）。到底我們可不可以視動態圖像，為海報這一類傳統平面溝通媒介的延伸？
來自波蘭及香港的插畫家、平面設計師及藝術家、動畫師及學術界人士，將突破空間限制，聚首討論動態圖像的角色和功能。他們亦將同時探討多媒體項目下，視覺溝通的語言使用問題。

主持：
許迅, 設計教育工作者及設計師

講者：
陳韻淇, 社區設計師
陳元敬, 園境師及奧特地境有限公司聯合創辨人
梁昆剛, L.I.M. Design Works 創辦人, 香港設計師協會前主席

設計師與客戶，未必只停留在服務與付費的關係——透過共創（co-creation），促使意見融合，令專案更進一步。來自不同設計專業的三位設計師，將分享他們的經驗，研究並提出不同範疇的共創可能及可行性。
香港設計師協會前主席、資深設計師梁昆剛，將會分享跨範疇創作，及如何在設計與科技項目實踐共創；園境師陳元敬將會分享現今園境建築，如何促進共融共創；專長永續設計的陳韻淇，將會分享與客戶之間的協同共創關係。

主持：
胡燦森, 虎豹樂圃執行董事 (項目發展)

講者：
盧樂謙, 南豐集團社區及社區項目高級經理
楊頴賢, 資深活化項目行政人員

在deTour 2014年的一場設計講座，香港建築師學會、英國皇家建築師學會香港分會及建築師學會香港分會，攜手分享他們在香港歷史建築保育項目的工作經驗，及過程中所面對的挑戰。
事隔六年，胡燦森以此設計講座作為延伸，與資深活化項目行政人員 楊頴賢，及南豐集團文化及社區參與項目高級經理 盧樂謙，一同分享硬件（設施和場地）與軟件（節目及服務）之間的設計關係，探討如何令這些部分更佳地融入設計構想以及日後營運，為歷史建築本身及觀眾，帶來可持續的利益。
透過這場對話，我們希望鼓勵設計師在項目前期以至完成後，均能夠在設計中涵蓋對保育項目的節目及營運考量；而節目主辦方及策展人，亦能夠參與前期工作，為設計提供養分及想法。

主持：
黎雋維, 東亞及香港現代建築歷史學者

講者：
陳諺鋒, 呂元祥建築師事務所 註冊建築師
張凱琨, 建築設計工作室 衡建設計 創辦人
黃蔚妍，建築師 (RIBA)

所謂的傳統，從來均與當下的文化想象有著密切關係。正如Eric Hobsbawm和其他幾位學者在《The Invention of Tradition》一書所言，「傳統」與「過去」或「歷史」，其實並沒有絕對關係，反而更多是一種人為創造的文化和社會意義。在設計創作的領域，傳統往往對設計的行為和創意過程，有意無意地施加某種規範，又或者以「靈感」的角色，影響著創作過程和工藝演進。
建築師及學者黎雋維將聯同三位新晉建築師，討論「傳統」對建築設計的意義 —— 衡建設計創辦人張凱琨，向來擅於在作品中創新數碼製作、物料和建築方式。陳諺鋒和黃蔚妍最近則憑著作品《紅運鐺頭》，榮獲香港建築師學會概念設計比賽2020 — 維多利亞公園年宵花市入口優勝者。