切合deTour 2018的主題「Trial & Error」，這場活動將會探討「Trial & Error」對設計過程有否正面影響，特別是在香港這個極度重視效率與方便的地方。到底有沒有「從錯誤中學習」的空間——即使那只是一種「反覆修正」？哪個情況對發揮創意才更有利？在這場以 「線性設計過程＝高效設計過程」的辯論中，正反雙方均會挑戰對方對「Trial & Error」的看法。

繼「TALK! 2016」與「TALK! 2016 – Retake」取得空前成功後，RIBA再次結合英國傳統嚴肅的辯論，並加上一抹當代色彩，環繞deTour 2018的主題，為觀眾帶來既富資訊性又有趣而前衛的意見交流。

活動開始時，主持會請觀眾表態支持正方或反方，然後雙方會竭盡所能展示論點，嘗試說服觀眾。雙方均會請出兩位嘉賓講者，在台上各抒己見，強化論點。最後主持將邀請觀眾投票選出勝利的一方，大會並會致送獎品予勝方的嘉賓講者。

講者

主持 : 胡燦森 (英國皇家建築師學會 | 會員 , 英國皇家建築師學會香港分會 | 主席)

策劃

英國皇家建築師學會（RIBA）香港分會

Facebook : @RIBAhongkong
Website : https://www.riba.hk.org

英國皇家建築師學會（RIBA）香港分會旨在於香港及區內推廣建築、展示香港會員的作品、提昇其專業與技術水平的認受性，並引發建築業界、建造業、以及公眾人士對建築及建築環境的討論。

RIBA於2012年9月成立香港分會，香港分會代表了香港以至中國及亞太地區超過900名會員的利益，由經選舉產生的16人委員會管理，本屆主席為胡燦森先生，並由John Campbell擔任榮譽秘書長及Martin Williams擔任榮譽司庫。

自2014年起，香港分會每年均會舉辦《EAT!》、《TALK!》、《SHOP!》及《CELEBRATE!》系列活動，每月亦會舉辦《Brick on Break專業系列》活動，藉以提升區內的建築專業形象。

四位年輕餐飲職人將分享推行香港首個餐飲孵化計劃「PMQ 實驗廚房」的「Trial and Error」，及飲食業與設計之間的關係。

講者

伍柏華 & 伍柏基 (孖人廚房 | 創辦人)

「孖人廚房」的創立人，是一家香港餐飲業顧問及創意 公司。身為餐飲業顧問，他們會為快將開業及現存的餐廳客人提供專業建議、支援及指導。公司亦有一支視覺及設計團隊，為餐廳整合視覺設計、室內設計，以及建立品牌識別。這對兄弟現時擁有香港慢活咖啡室及生活設計選物店Common Ground，以及丹麥哥本哈根中式餃子吧GAO。

這對年輕的企業家不忘回饋社會，現正投身多項社會計劃，期望解決廚餘及咖啡渣問題。他們現時正不遺餘力參與命油街實現藝術空間「盛食當灶XCHANGE:Social Gastronomy」計劃，主動提供創意方案，期望紓緩廚餘問題。與此同時，他們跟生態專家緊密合作，希望將咖啡渣升級再造，成為 家具及衣物物料。

講者

王君雅 (Roots Eatery | 創辦人)

香港新晉餐飲品牌 Roots Eatery 的創辦女廚師 Stephanie Wong，除了是 Roots Eatery 品牌的創立人之外，前銀行家 Stephanie 更是PMQ 實驗廚房孵化器計劃的第一批參與的年輕廚師之一，於今年的但快閃餐廳美饌概念「A Personal Affair 我的故事」中及「地中海的嚐味之旅」，以其精煉的烹飪技巧以及她對食材的熱誠，在短短數週時間，俘擄了一眾 PMQ 實驗廚房食客及城中美食家的心。

縱橫銀行界快將十年的 Stephanie，為了一圓大廚夢，毅然辭職並於2015年移居巴黎，於法國傳奇主廚 Alain Ducasse 開設的艾倫杜卡斯廚藝學院修讀廚藝文憑課程，然後到聖愛美濃（Saint-Emilion）米芝蓮星級餐廳 Hostellerie De Plaisance 精進技法。及後回到香港，在首屈一指的高級法國菜殿堂——置地文華東方酒店 Amber 工作。

她創辦的 Roots Eatery 從卑微的根莖類蔬菜中汲取靈感，這類蔬菜擁有低調的外表，卻有着滋味、飽肚及有營養的不凡內涵，讓她深受感動，品牌亦因以為名。她的下廚哲理也簡單直接：「回歸基本，用心烹調，尊重食材，讓自然美溫暖每一個人」，為她贏得無數支持。

講者

Claire Kim (Claire de Lune | 創辦人及甜品師)

韓籍年輕甜品師Claire Kim將以個人品牌Claire de Lune展示才華，成為PMQ實驗廚房中首位甜品師，把PMQ實驗廚房化身為咖啡店及麵包店。Claire擁有10年於高級餐廳工作的豐富經驗，當中包括悉尼的Tetsuya's及Sokyo、以及澳門永利酒店的Mizumi等。個人人品牌以精緻甜品及鹹點為主，展現Claire聰明又具玩味的創意。

策劃

PMQ 實驗廚房

Facebook : @pmqtastekitchen
Instagram : @pmqtastekitchen

PMQ實驗廚房是香港首個餐飲孵化計劃，由元創方策劃並與資深餐飲業顧問「孖人廚房」合作支援。計劃旨在透過餐飲業界專業人士的指導和團隊支援下，鼓勵和孕育廚師去實現他們的烹飪夢想。 並提供實戰機會，測試其創作能否得到合適受眾的青徠。

每個月，一位新的廚師將會進駐 PMQ實驗廚房 ，帶上其餐飲意念及餐單，把 實驗廚房 轉化成一間屬於他／她的新餐廳 。 Taste Kitchen是香港首個同類型為支持發掘飲食界新星的平台，除了提供一個設備齊全的空間外，孖人廚房將為每位廚師提供有經驗的廚師以及業務指導，讓廚師們能無後顧之憂地學習營運一間短期餐廳，一嘗開餐廳的夢想。

時尚能登藝術之堂？《Vogue》總編輯Anna Wintour將會為大家證明。Anna放下惡魔形象，與導演王家衛及大都會藝術博物館策展人Andrew Bolton 聯手打造全球矚目的《中國：鏡花水月》展和「時尚界奧斯卡」Met慈善晚宴。本片直擊這場史無前例的盛事，拍下精彩的籌備過程。

展覽的朝聖人數遠遠超越《Alexander McQueen: Savage Beauty》，展品包括已故英國設計師McQueen的多套高級訂製禮服、故宮博物館特別借出過百件稀世珍品。頂級設計大師Karl Lagerfeld、John Galliano、Jean Paul Gaultier等更現身大談時尚與藝術。

紅地毯同樣星光熠熠，有佐治古尼、安妮夏菲維、珍妮花羅倫絲、謝茜嘉積絲婷、嘉兒莫蕊茲、Lady Gaga、Justin Bieber、Alexander Wang、Vera Wang及Marc Jacobs等知名設計師及荷里活巨星撐場，驚艷動人的晚裝一件接一件，風采萬千，尤其Rihanna的鮮黃「龍袍」更成為全球話題﹗

本片為美國翠貝卡電影節開幕電影。

導演 : 安德魯羅西
片長 : 91分鐘

放映後設分享會。

講者

馮余慕莊 (EX-R Consulting | 創辦人及總監)

曾擔任日本畢馬威商業諮詢的管理顧問和高盛的私人財富經理，Colleen擁有深厚的商業背景及敏銳的市場觸覺，了解消費者和企業的運作及需求動機，為體驗式營銷策略市場帶來嶄新的意念和專業諮詢。憑藉對創意的追求，Colleen於2010年創立了EX-R Consulting， 為廣泛的零售，奢侈品牌，娛樂和財富500強客戶提供全面的營銷和品牌諮詢服務。



在Colleen的領導下，EX-R已成為許多世界領先品牌的顧問公司，並在15個國家執行了200多個市場策劃活動。除在香港設立總部外，籍著她的全球網絡和開拓性願景，促使EX-R近年擴大在美國和亞洲區的業務發展 。



Colleen亦積極參與慈善工作，回饋社會。她目前是慈善機構香港願望成真基金和夏甲國際的委員會成員，以及香港芭蕾舞團的活躍成員，協助主持籌款活動 。



Colleen畢業於美國卡耐基梅隆大學，獲得市場營銷和資訊科技學位， 精通五種語言（廣東話，普通話，英語，日語和韓語）。

講者

何善恒 (碌祿 | 聯合創辦人)

PROJECT KEEP PUSHING是一個香港音樂與流動影像相互的創作。兩齣音樂影像及其幕後花絮將會公開播放，兩位參與其中的創作人將講述各自經歷的「Trial & Error」，並討論音樂與視覺設計相遇產生的無限可能。

講者

Anton Fung (tfvsjs｜鼓手)

畢業於英國The Institute of Contemporary Music Performance ，主修流行鼓；Anton於2010回流香港，參與各類型演出。作為鼓手，Anton更參與不同音樂風格樂隊，以不同方式與觀眾交流; 當中包括重型音樂樂隊——門生、math rock樂隊——tfvsjs、pop music——Empty等。他更於2013年開始為不同歌手伴奏，包括李玟、周柏豪、周筆暢、謝安琪、衛蘭、吳雨霏、陳柏宇、吳業坤、王灝兒、林奕匡等中港台三地藝人合作。

講者

方曉丹 (數碼視覺藝術家及錄像設計師)

畢業於香港城市大學創意媒體學院，現為數碼視覺藝術家及錄像設計師，熱愛透過不同的媒體平台進行影像設計與實驗。多年來一直參與演唱會及劇場的視效/錄像設計及製作，劇場合作單位包括進念‧二十面體、風車草劇團、W創作社等，演出曾巡迴多個亞洲城市。

自2010年起，方曉丹一直與多個著名歌手合作，擔綱演唱會現場視覺效果設計，包括林子祥、楊千嬅、謝安琪、陳慧嫻、周柏豪、張敬軒、梁漢文、周國賢、觸執毛樂隊、薛之謙、SHINE、林宥嘉及田馥甄等。執導音樂錄像作品包括盧凱彤的《還不夠遠》以及觸執毛樂隊的《8》。

策劃

PROJECT KEEP PUSHING

Facebook : @ProjectKeepPushing
Instagram : @projectkeeppushing

樂隊 tfvsjs 鼓手 Anton Fung 與導演黃進聯手監製音樂影像企劃「PROJECT KEEP PUSHING」，聯合新銳導演黃飛鵬、盧鎮業、陳安瑤、方曉丹、葉文希、陳巧真、徐智彥及紀錄片導演姚加睿，以 tfvsjs 的六首純音樂展開影像創作，配以 Anton Fung 重新編鼓及現場錄音，創造出六段風格迥異的聲畫創作，並完整紀錄當中音樂與流動影像相互啟發與挑戰的創作歷程。

設計師和企業經常遇到與版權、合同、許可和商品銷售等有關的問題。除了漫長而昂貴的法庭鬥爭之外，還有其他方法可以解決這些衝突嗎？

《雙贏攻略 : 設計師不可不知的調解藝術》 將解釋「調解」如何能夠更有效地解決糾紛。節目包括短劇、由經驗豐富的調解員帶領的討論、及本地設計師梁玘瑤分享調解如何幫助她加強設計權利。

講者

凌振威 / 余司虹 / 張秀儀 / 鄧卓恩 / 任卓玲 / 馬嫊傃 / 林煒彬 / 呂慧婷 / 林永佳 / 陳德美 / Sala Sihombing / 王凱琦

香港認可調解員

講者

梁玘瑤 （Matter Matters ｜品牌創辦人）

設計師梁玘瑤畢業於伯明翰城市大學視覺傳達學系以及倫敦時裝學院的Cordwainers Accessory Design。 於2016年成爲《Vogue》雜誌全球甄選出的 11位「The Next Talent」設計師之一， 向全球具有影響力的觀眾展示了作品。

Flora於2013年創立Matter Matters品牌。標誌性的幾何形態、大膽撞色、趣味圖形令Matter Matters品牌具有強烈的辨識度。設計靈感多源於上世紀20、30年代的Art Deco、Bauhaus以及80年代意大利的設計小組Memphis。作品廣為國際媒體報導。成立至今產品在巴黎、倫敦、紐約和香港連卡佛及K11均有出售。

策劃

香港調解會

Facebook : @Hong-Kong-Mediation-Council-154673887902071
Website : http://www.hkiac.org/mediation

香港調解會隸屬香港國際仲裁中心，其任務是促進亞洲調解和其他形式的替代性爭議解決的發展和使用。

香港國際仲裁中心是一家獨立的非營利機構，自1985年起根據香港法律由企業，專業人士和政府在香港成立，在亞洲推廣替代性糾紛解決方案。它是當今世界領先的爭議解決組織之一。

作為手作人的你，有以下的迷思嗎？

「作品做得好，有麝自然香。」

「全職手作人，搵唔到食。」

「產品計埋人工，實無人買。」

這些想法不一定是error，但少不免阻礙嘗試。Trial and Error Lab管理員將歸納對本地手作人的小觀察，嘗試拆解這些迷思。

講者

王育娟 (高級媒體項目策劃, Trial and Error Lab)

策劃

Trial and Error Lab

Facebook : @trialanderrorHK
Instagram : @trialanderrorhk
Website : https://trialanderror.hk

「嘗試，直至我們找到出路。」

Trial and Error Lab HK是突破機構在2016年開展的計劃。透過營運一個非牟利的共享工作空間、提供合適的工作坊和舉辦各類型實驗活動，與青年人一同開拓空間，去尋找自己的職志路向，運用各人的專長和天賦，為我們的城市尋找出路。

試想「創新設計」如何產生，又有誰可為複雜的社會引入「創新設計」？

設計是一種語言，亦是建立關係的方法，因此設計是帶來創新及演化的最佳工具。

是次對話將揭示，來自日本及香港的設計師，如何為21世紀的複雜社會提供所需之「創新」，及當中經歷的過程。

講者

太刀川 英輔 (NOSIGNER | 行政總裁及創辦人)

Facebook : @NOSIGNER
Website : http://nosigner.com/

NOSIGNER設計公司以「社會創新設計」為宗旨，為社會及未來帶來正面改變。NOSIGNER的名稱意為「設計非實體物事的專業人士」。除了平面設計、產品設計、空間設計及網站設計等傳統設計專業，他們的工作亦涵蓋營商設計及品牌設計。

講者

川上 俊 (artless Inc. | 行政總裁)

Website : http://www.artless.co.jp/

artless Inc是以日本東京及京都為基地的獨立國際創意設計公司，由川上俊於2001年成立。artless 的工作範疇主要以藝術及設計為基礎的廣告及品牌計劃，業務遍及全球。

講者

張瀚謙 (XCEPT | 創辦人及創意總監)

Website : http://xex.com.hk/

張瀚謙（h0nh1m），是一位新媒體藝術家，以前衛電子視聽表演和互動裝置藝術聞名。他早於 2008 年成立創作團隊 XCEPT（前為 XEX），後於 2013 年成立新媒體藝術團隊 XCEED，展覽作品巡迴世界各地，並於在德國紅點設計獎、紐約字體藝術指導俱樂部、深圳 GDC11、 日本字體設計協會、亞洲最具影響力設計大獎和紐約藝術指導暨 11屆青年先鋒年賽展分別取得獎項。2014 年張瀚謙擔任首屆深港設計雙年展藝術顧問及策展人，2016 年獲邀任香港設計營商週演講嘉賓。

講者

吳鎮麟 (LAAB｜設計總監)

Facebook : @laabpro
Instagram : @LAABpro
Website : https://www.laab.pro/

吳鎮麟於香港大學及美國麻省理工大學攻讀建築，並曾於英國、美國及意大利工作，設計小型城市及創新建築。吳氏認為跨學科團隊是創意的根源，相信好的設計不但可解決實際問題，更可以改變社會。他於2013年聯合創辦LAAB，團隊包括36位建築師、設計師、手作職人、工程師及社會學者。從公共空間及公共藝術，到變形建築及室內設計，LAAB一直在探索人、自然與文化之間的關係。2014年吳鎮麟獲紐約藝術指導協會選為「Young Guns」之一，並於2017年獲Tatler的Generation T 選為其中一位「改變香港未來的年輕關鍵人物」。

同一件事物存在於不同年代裡，往往可以有截然不同的演繹，好比鹹魚，由上一代的佐飯恩物，來到今天你或會懷疑是否已經不再合時。只要我們反轉設計角度，就會發掘到鹹魚在這個時代的可能和想像。今年deTour就讓我們一起重新再會鹹魚香！

講者

陳韻淇 (設計師)

陳韻淇一直致力開拓提升社區環境的可持續社會設計、創新設計策略及藝術計劃。陳氏近期的合作社區計劃，開放本土公共空間，鼓勵不同社群之間的互動及關注環境問題。

講者

黎建彰 (PMQ味道圖書館 | 策展人)

黎建彰是味道圖書館其中一位策展人。他於法國藍帶烹飪藝術學院修畢文憑，並於香港及加拿大開展飲食事業。到了今天，他對烹飪充滿熱誠，致力研發為世界帶來幸福的味道及食譜。

策劃

PMQ 味道圖書館

Facebook : @PMQTasteLibrary
Instagram : @pmqtastelibrary
Website : http://www.pmq.org.hk/shop/taste-library/

香港第一所及唯一一所食物圖書館，以食物作為文化連結，支持、聯絡及連結不同個體、社群及機構。味道圖書館透過創意項目及烹飪工作坊，推廣味道的博大精深及鼓勵大眾重新認識食物。食，從來都不只關於皮囊。

牛仔時裝與文化令四位來自不同背景的設計師著迷，在他們的設計路途上帶來源源不絕的靈感，讓他們享受牛仔時装設計及工藝中的「Trial and Error」。這次時裝設計師之間的對話中，他們會分享牛仔時裝設計的經驗和看法，讓觀眾了解到時裝設計師鍾情牛仔時裝及文化的原因。

對話同時為職業訓練局轄下香港知專設計學院所舉辦的香港牛仔時裝節掀開序幕，該時裝節將會是香港一個嶄新、以牛仔時裝和本地文化作主題的設計及文化推廣活動。

講者

李亮 (Bleu•Kobo | 共同創辦人)

李亮，於香港理工大學服裝及紡織學系畢業。2010年開始牛仔產品開發工作，於一間牛仔成衣廠擔任開發工作，及後於一間日本貿易公司擔任設計師，跟隨一位日本資深牛仔洗水職人工作。八年間，參與了不同知名品牌如Evisu、Denham、TWC、 Mastercraft Union、Kent & Kurwen的牛仔產品開發。

2018年，與資深牛仔設計師Ming Fan一同籌備成立工作室，以及研發同名品牌Bleu•Kobo。

講者

林春菊 (新裝如初 | 設計總監)

香港時裝設計師協會會員，畢業於香港明愛白英奇專業學校，主修時裝紡織設計系。同年加入電視廣播有限公司出任服裝設計師，為旗下藝員設計舞台及劇集服裝。

於2010年，創立Mutt Museum設計有限公司，並於香港設計中心設立工作坊。其後於2011年參加香港慈善機構REDRESS主辦的「衣酷適再生時尚設計」比賽，奪得「衣酷適再生時尚設計」大獎後，獲邀前往英國知名可持續時裝品牌實習。

並於2012年與時裝品牌ESPRIT合作，在香港推出了首個以再生織物為主題的再生時尚別注系列。同年2月，香港時裝設計師協會邀請林春菊，在「時裝．視野」展覽期間舉行的本地時裝品牌匯演中展示該品牌的最新系列，其作品並獲香港文化博物館永久收藏。

2013年，獲《透視》雜誌頒發「40 under 40（時裝及首飾）」獎項，及後獲創意香港邀請，參與介紹本地獲獎年輕創意人才廣告項目「靈感傳港」。與此同時，近年亦積極參與多項可持續時裝活動及展覽，其作品曾於巴黎羅浮宮、德國、上海、港澳等地展出。

2014年起，Mutt Museum以「新裝如初 Classics Anew」為名建立自家品牌，並進駐中環PMQ元創坊，除獨家設計系列之外，更提供量身訂製/設計服務；以中華服飾設計為主調，揉合傳統工藝與時尚製衣技巧，致力推廣華服文化。

講者

李居錡 (YMDH studios | 創辦人)

YMDH 創立於2018，創辦人兼設計師李居錡Jason曾憑着作品《Kingdom of the Underground》入圍香港青年時裝設計家創作表演比賽（YDC) ，更奪得「最佳鞋履設計大獎」，同年與i.t合作生產Capsule Collection。

「中西文化的融合、新舊思維的衝擊」，是品牌根深蒂固的理念。李氏期望作品可以反映年青人的反叛新思想及香港獨有的街頭文化。

講者

林偉強 (Start From Zero | 時裝設計師 / 古着愛好者及收藏家)

Start From Zero 成立10年，為一個推廣街頭藝術的團體，近年將街頭藝術轉移到室內設計、平面設計及時裝。牛仔及帆布非常耐磨，是他們的「Happy Workers」最常穿著的物料，因此林氏的設計非常着重牛仔及帆布。

林氏的設計常以傳統古着為藍本，並重新設計成現代朝流的時裝，希望能開發傳統牛仔的更多可能性。

策劃

香港知專設計學院

Facebook : @HongKongDesignInstitute
Instagram : @hongkongdesigninstitute
Website : http://www.hkdi.edu.hk/

香港知專設計學院(HKDI)為職業訓練局轄下學院，致力提供優質教育，建構知識和發展專業，為香港創意工業培育優秀的設計人才。

HKDI 擁有多年的設計教育經驗，提供共 20 個設計課程，科目涵蓋四主個主要設計學系，並將其優勢融合，包括建築、室內及產品設計、傳意設計及數碼媒體、基礎設計、以及時裝及形象設計。配合靈活升學及高等教育需求，HKDI 學生於修畢兩年制的高級文憑後，可直接升讀由英國著名大學頒授的一年制學士學位課程。

HKDI採取「思考與實踐」的教育方針，開辦與時並進的課程，並積極與國內外的設計學院及業界保持緊密合作。我們為學生提供獲得實踐經驗及參與國際交流計劃的機會，以擴闊學生視野，加強學生的創新思維和社會敏感度。

三位參與Loupe駐場計劃的設計師，將會分享他們反覆試驗、錯誤與再嘗試歷程，以成為獨立珠寶設計師。設計師亦會分享他們如何奮鬥掙扎後找到自己的路，最後實踐夢想。

講者

Aimee Lee (Paradeisos | 創辦人)

Aimee Lee是一位以香港為據地的珠寶設計師，同時也是珠寶品牌Paradeisos的創始人。作為美國寳石學院（Gemological Institute of America）畢業的專業寶石學家，她對於寶石有着莫名的深層熱愛，更相信每顆寶石都帶有與眾不同的氣質與個性。

創造出奢華與個性兼具、完全由自然寶石建構而成的藝術珠寶，還要兼具合理的價位，是Aimee一生的夢想與執念。從在義大利佛羅倫斯珠寶設計學院（Le Arti Orafe Jewellery School & Academy）研習的經歷擷取靈感，Paradeisos的主要設計理念圍繞著極為簡約的風格運行。之於其新穎的美感技巧規，Aimee歸功於自身多年在高級珠寶團隊工作的經驗，在將線條、點以及幾何圖樣等元素相互融合，替她的設計增添些許令人耳目一新的美學。

在當今多元品牌的市場中，Paradeisos仍舊光芒四射、鶴立雞群，主要原因在於它用設計將寶石細膩精緻的特質發揮得淋漓盡致。將基礎建構在獨特且普世的吸引力上，Paradeisos將會透過時間證明其真正的價值。

講者

Alessia Prati (珠寶設計師)

Alessia Prati 是來自意大利的珠寶設計師。2014年畢業於米蘭理工大學時裝設計課程，並開展了時裝及平面設計之路，為多間意國及國際公司工作。

她分別在米蘭和倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院修讀了短期珠寶課程，其後移居到佛羅倫斯，於當地享負盛名的阿基米亞珠寶設計學院修讀當代珠寶學位課程，2018年畢業。其作品也參展於米蘭、佛羅倫斯和倫敦舉行的設計展和珠寶展。

無止境的好奇心和實驗精神，驅使她不斷探索珠寶首飾藝術的可能性。她將自己對當代珠寶的研究和對時裝的知識融匯貫通，開拓人體、姿勢和動態的對話空間。

Alessia現正建立個人品牌「Alessia Prati Jewellery」，集中把其藝術研究轉化為作品。

講者

Sam Wong (Mille-Feuille Fashion | 創辦人)

Sam Wong Hok Pan 來自香港，是3D打印首飾品牌Mille-Feuille Fashion的創辦人，畢業於香港理工大學工業及產品設計系。畢業後曽任職意大利Alessi家族於香港創立的設計工作室。在設計理念上，Sam受到意大利的簡約設計風格所薰陶，並以幾何元素，藝術運動及歴史作為品牌靈感，結合現代科技3D 打印技術打造出不同風格的設計。

Sam希望可以在各個設計範疇作出嘗試，不局限於產品設計上。在首飾品牌方面，除了發展Mille-Feuille Fashion以外，他更與同伴創立另一水泥工藝首飾品牌C3CraftStudio，探索水泥的可發展性、多樣性和變化。 Sam的設計曽獲得意大利 Bronze A' Design Award，並於Museum of Design MOOD展出。他期望讓世界更多人認識和認同香港的設計，也希望跟其他設計師有不同跨界別合作。

策劃

Loupe

Facebook : @loupehongkong
Instagram : @loupehongkong
Website : http://www.loupe.com.hk

「Loupe」意指鑑賞、製作珠寶用之放大鏡，是專為發掘、培育新一代珠寶設計人才而設的設計培育空間，項目由周大福珠寶集團創立、周大福藝術基金全力支持，於PMQ元創方設有專門店、展覽空間、工作坊及茶室，旨在為設計師提供鑽研珠寶製作工藝和接觸大眾的平台。

大眾通常都認為地圖準確和科學化，事實上，地圖內容及其製作很大程度來自推測和創造，正如James Corner說過：「製圖（mapping）可能是所有設計過程中，最具創意的行為。」 藝術家、建築師和設計師都會透過製圖，去探索和再現城市及其生活中的社會、經濟及政治價值。

是次講座，創意團隊將分享他們正於中國順德進行的藝術造村項目，如何通過製圖在村落進行創意研究，以及如何發展出一個既可行又創新的村落升級規劃方案。

講者

楊建邦 (littleurbanmountain｜首席設計師)

楊建邦，生於香港的建築師。2011年畢業於英國倫敦大學Bartlett建築學院，並獲得年度最佳設計優等學生獎，同年更獲《Blueprint Magazine》選為眾多畢業展的「最佳作品之一」。曾在英國工作，參與過倫敦、牛津及愛賽特的建築項目。2014年成為英國註冊建築師。2011至18年在國際知名的建築事務所Foster＋Partners香港分部工作，參與過的項目包括：中環美利大廈酒店、海運碼頭擴建工程及武漢城市規劃。楊氏亦為香港大學專業進修學院擔任建築設計講師，於中文大學及香港大學作客席評論人。

楊氏近年積極發展其建築美學，最近更奪得聯合國教科文組織深圳創意設計新鋭獎2017。他是littleurbanmountain小市山設計的創辦人及負責人，專注於建築、室內設計及藝術工作。另外他的作品更入選World Architecture Festival繪圖獎，於2017-18年間在柏林及倫敦Sir John Soane’s 博物館展覽。亦分別在俄羅斯ArchiGraphicArts繪圖比賽及帶領香港大學專業進修學院三人團隊於西班牙的靈活房屋設計比賽獲特別表揚獎。

講者

陳啟恩 (Crevice Design Ltd | 創辦人及總監)

陳啟恩是Crevice Design的創辦人。他分別於2012及2014年獲香港理工大學環境及室內設計副學士及學士學位。在學期間，獲其導師阮文韜助理教授聘請為「元新建城 | 建築及城市設計有限公司」之設計師。陳氏曾參與不同社會設計項目，包括無止橋慈善基金之中國項目（2011及2012）、排檔藝術嘉年華工作坊（2012）及藝綻公園（2014）。

2014及2015年，陳啟恩跟隨理工大學副教授葉長安共同策展賽馬會社會創新設計學院之年度旗艦項目。曾獲上海同濟大學頒發獎學金。陳啟恩對於永續室內設計及家具設計有很多創意想法。他以回收物料製作展覽攤位及展架，向社會提倡及推廣環境保護。

講者

黎慧儀 (田邊藝術研究所｜創辦人 / 藝術家 / 農夫)

黎慧儀是本地環境藝術家，其藝術創作的重要主題為藝術與環境之關係，作品涵蓋在地環境裝置、畫作及參與式藝術。黎慧儀現居於荔枝窩村，以耕作（尤其大米種植）探討其藝術主題。

講者

賴閃芳 (Artelier｜創辦人及戲劇顧問)

賴閃芳畢業於英國艾賽特大學舞台實踐藝術碩士，曾跟隨Phillip Zarrilli 學習其身心合一訓練法。亦曾於香港中文大學、德國弗萊堡大學及美國加州大學柏克萊分校修讀德文、文化研究及藝術史。其作品曾於英國利物浦、曼徹斯特及波蘭發表。

賴閃芳目前擔任劇場及現代舞蹈創作之戲劇文學指導。近作包括香港話劇團《紅》及《安・非她命》、香港藝術節《隅》，並為香港國際節黑盒藝術節（西九文化區及香港話劇團主辦）擔任戲劇文學指導。2018年，她為德國里米尼紀錄劇團於大館上演之作品《遙感城市》擔任導演助理。

策劃

littleurbanmountain

Facebook : @littleurbanmountain
Website : https://www.littleurbanmountain.hk/

littleurbanmountain 是一所年輕的設計工作室，在香港專注於建築設計，室內設計和藝術創作。成立於2017年，開始時參與了一些與可持續發展和社區建築相關的項目，現在工作室已為客人設計了從精品咖啡店到公共裝置藝術的作品。他們的設計理念是從各方專門領域聚集人才進行創作，從而令有趣、具實驗性及可持續性的設計，不論規模大小，都得以實現。

活潑的歐文在三歲時突然不再說話，完全淹沒在自閉症中，除了迪士尼動畫，沒有其他東西能吸引他的注意力。直至一天，爸爸看到《阿拉丁》中那隻鸚鵡的手偶，利用它跟歐文說話，他竟然開口回答，家人終於找到與他溝通的渠道。

金像紀錄片導演羅渣勞斯威廉斯，根據得獎記者榮恩蘇斯金的著作，以動畫及紀錄片形式刻畫自閉症男孩透過迪士尼動畫與世界重新接軌的成長故事，引證電影改變生命的魔幻力量。

榮獲辛丹斯電影節最佳導演獎（紀錄片組）及奧斯卡金像獎最佳紀錄片提名。

導演 ：羅渣勞斯威廉斯
演員：歐文蘇斯金、歌妮莉亞蘇斯金、華特蘇斯金、榮恩蘇斯金
片長：92分鐘

放映後設分享會。

講者

李靈津 (香港藝術治療師協會 | 主席)

李靈津於美國考獲「藝術學士學位」，以及「藝術心理治療 碩士學位」。更擁有「註冊藝術治療師」「美國國家專業輔導師」和 「美國國家臨床心理輔導專業」的執照。在心理治療及輔導專業方面的資歷和臨床經驗，成績優異，均被國家級的專業組織認授和肯定。李靈津是現任香港藝術治療師協會主席及香港大學榮譽講師。

如何把創新的理念和藝術，帶到現實的香港社會中？

游藝藝術平台致力成為藝術家和社會的連繁。是次分享，游藝將聯同藝術家分享把藝術帶進社區的經驗，與及藝術在香港的「生存之道」。

講者

鍾宇晴

80後鍾宇晴(Steph)為MobArt游藝創辦人，畢業於英國牛津大學經濟及管理系。

起初，因著對藝術的興趣，Steph常會到訪各國名地的美術館和藝術博覽會；由於沒有任何藝術學歷及背景，Steph發覺當身處在展覽場地時，總會帶著「局外人」的身份，因而激發了她創辦MobArt游藝，目的是將藝術帶給人們，將藝術注入我們的日常生活。

一邊兼顧金融工作，一邊秉持對藝術的熱誠，在這十年間，Steph並沒有一刻卻步，積極要建立藝術和生活的橋樑，擴展能令創意產業綻放的空間和機會。

展望將來，MobArt游藝會繼續努力提升大眾對藝術的興趣和欣賞能力，使藝術成為日常生活之中不可或缺的部分,宣揚生活上與藝術連結。

講者

英文瀚

英文瀚修畢香港演藝學院藝術碩士後，積極以多重身份參與不同形式的藝術發展項目包括插畫、舞台設計、藝術教育並參與幕前工作等。

英氏熱衷視覺藝術，鑽研別具個人風格的字體設計，以鮮艷顏色及Pop art的藝術元素融入作品，其創作有一種令人會心微笑的感染力。曾分別獲香港藝術節及香港教育大學X保良局Art@School邀請為藝術家參與合作及獲邀第四十三屆香港藝術節為本地藝術家。

英氏與多個藝團及品牌合作教育、創作及舞台設計包括香港教育大學、香港海洋公園、香港藝術節,TVB,K11、Heineken、Artifier等。近期舞台設計作品有香港海洋公園威威劇場《威威列車奇遇》等。另為慶祝香港回歸二十周年，獲邀參與樂坐其中計劃，與團隊為佐敦谷公園設計一系列的藝術休閒椅子。

個人創作則獲邀為國際金融中心為天台花園平台進行藝術創作，另曾赴臺灣為歌唱學校及於香為餐廳作壁畫創作等。英氏熱衷教育，曾於教育局X香港藝術節教育講座嘉賓演講，並於不同大中小學舉辦多場關於藝術教育的講座等。

近年獲多個媒體以藝術家身份作個人專訪及西洋書法專訪包括無線電視、有線電視文化藝術節目、香港電台及香港01、經濟日報、100毛、METROPOP、CUP MAGAZINE 、ADFOCATE等。

講者

宏禮豪

香港土生土長的Neil是本地的壁畫藝術家及插畫師，手藝自學而成，他於2017年起辭去時裝廚窗視藝設計工作，全心全意走上壁畫藝術創作之旅。奪目的視覺藝術，將客戶及觀眾帶入他充滿創意與色彩的思想世界。他深受日本潮流文化與藝術影響，作品以抽象的線條、圖案、字藝、色彩、拼貼等手法，創造出一幅又一幅觸動人心的作品。

講者

黃志豪

香港插畫家,於香港理工大學多媒體碩士優等成績畢業。

視寫生為生活的一個重要部分,希望以畫筆記錄身邊的事物,帶出香港的文化特色。2015年成立插畫公司Noble Sketchbook,除了商業插畫與壁畫外,曾參與香港青年藝術協會的社區藝術項目"城市閘誌",把舊區店舖的故事呈現在鐵閘畫上。也有參與"大館"(中區警署建築群)的活化工程,把大館與香港警隊歷史以壁畫形式呈現出來。

策劃

游藝

Facebook : @mobartgallery
Instagram : @about_mobart
Website : http://www.mobart.net

「打造藝術橋樑，連結創意社群。」

游藝致力於拓展本地創意藝術環境，支持和培養有才華的新一代，並打造藝術橋樑，宣揚藝術與生活的連繫。

游藝始於2008年，起初希望透過「移動藝術展覽的畫廊」的概念，把藝術帶進公共空間,穿梭於都市之間，注入每個人的生活。他們希望提升大眾對藝術的興趣和欣賞能力,使藝術成為日常生活之中不可或缺的部分。同時促進本地的藝術發展,支持和培養一群年輕而有才華的藝術家。

秉持對藝術的熱誠和理念，他們進一步擴展吸納二百多個藝術家/團體。致力於提供一個龐大的創意網上平台，連繫創意藝術家與私人客戶及企業機構，把更多藝術品呈現給大眾。
近年推出了全新的品牌：DrawOnWall ( drawonwall.com ) 。致力把手繪壁畫引進到不同起居、商業和公共空間，希望藉此讓文藝氣息在香港慢慢植根，成為生活當中不可或缺的養分。他們與藝術家緊密合作，致力讓本地擁有創意天份的人才發揮所長。

近年愈來愈多人關注文字設計，比起單純觀賞字體的圖像，翻出字體背後的設計過程及實際應用其實更加有趣，畢竟我們總是在特定的脈絡下閱讀文字。

字體設計師Calvin Kwok及黑紙美術總監Sunny Yuen將會進行一場對談，不談文字之美，而是分享字體如何切實地與人溝通。

Calvin將從品牌近年從襯線字體轉向無襯線字體（sans-serif）的趨勢出發，檢視這種趨勢與科技及社會轉變的關聯，探討字體、品牌及設計工具如何互為影響。

Sunny則會從個人經驗開始，分享以訊息為先的造字方式及美術字的實際應用，還有社區中各種文字與環境之間的互動。

講者

Calvin Kwok (字體設計師)

Instagram : @cliko
Website : http://calvinkwok.co

畢業於英國雷丁大學字體設計碩士課程，曾於蘋果電腦字體部門實習，現為字體設計師。

講者

Sunny Yuen (黑紙 | 美術總監)

Sunny Yuen ，香港平面設計師，生於八十年代，專長為出版及品牌設計，熱愛字體。