勝固欣然敗亦喜，「Trial and Error」的過程未嘗不是快樂泉源。歡迎把不同重量的石子載到車上，但裝置只允許特定重量的車子通過，車子過輕或過重都會令其飛出賽道或者撞車解體，成功機率只有0.001！但99.9%的失敗，仍然可以帶來樂趣，只要你勇於嘗試。

創作單位

KaCaMa Design Lab

Facebook : @KaCaMaDesignLab
Instagram : @kacama_design_lab
Website : http://kacama.hk

KaCaMa Design Lab專長於永續設計：一種仔細考量過社區與環境因素的設計方案。團隊工作範疇包括產品設計及開發、品牌包裝、活動策劃等多元化項目。近年亦積極參與社區合作及改善公共空間的計劃，希望透過設計，帶動社區互動及關注環境保護議題。

創作單位

thecaveworkshop

Facebook : @thecaveworkshop
Instagram : @thecaveworkshop
Website : http://www.thecaveworkshop.com

thecaveworkshop成立於2010年觀塘工業區，為本地一個新晉設計創意團隊。有別於一般商業設計公司，七位成員分別來自平面設計、室內設計及時裝設計等不同專業領域。受傳統歷史及文化所啟發，其設計作品能為問題提供跨範疇、另類新穎的解決方案。

團隊由成立初期設計一系列由再生木製成的實驗性手造家具，至期後創作大型裝置藝術、舉辦木工藝工作坊等，積極在各項社區及公共空間的活動注入創新設計意念。

創作團隊借用莎士比亞的經典作品《奧賽羅》去作一連串的「Trial and Error」實驗：讓觀眾成為主角奧賽羅，去判斷Desdemona曾否背叛他。進入裝置後，訪客會從不同的揚聲器中聽到四個角色的證供，地板上的壓力感應器會因着你的一舉一動而混合出不同聲效和音樂，伴隨你作出最後裁決！

創作單位

IMS (Imaginary Machete Swinger)

Website : http://imaginarymacheteswinger.com/

IMS是一個由研究人員、藝術家和學生組成的網絡，志在透過互相融合及協作建立一個共同學習和創作的氛圍。

光．影．香港踏足香港一周年，與deTour聯合呈獻由第一屆「光．影．香港」參與藝術家Stéphane Masson 創作的作品《怪房客》。 巨型金魚、古怪動物以及觀眾之即場影像等，一連串帶點瘋狂與魔幻的光影，每晚6時後會投射到PMQ面向地面廣場的窗戶上。帶點超現實的豐富影像，讓沉悶的城市人呼吸一口詩意的空氣，暫時忘卻城市的冷漠。

作品於deTour期間，每晚6時開始上映。

創作單位

Stéphane Masson

Website : http://stephanemasson.fr/

Stéphane Masson素以影像創作，喜歡為生活中平凡的題材加添一點瘋狂和魔幻，以富詩意的風格把日常環境轉化為令人意外的作品。

聯合呈現

由意大利著名藝術家Pino Castagna所創作，《璃竹》外型有如一叢叢竹子，但卻主要以威尼斯馳名世界的Murano玻璃工藝製作。竹子在中國以至遠東的文化裡，都代表著清雅、高潔，高聳的外型有昂然之感，挺拔向天代表不屈，中空的竹節引申為做人氣節。迎風搖曳，竹葉沙沙作響，總能帶給人一點領悟。威尼斯的工藝蘊含中國文化象徵，教人遙想當年馬可孛羅遠赴中國的旅程。

此為「BODW城區活動」之裝置藝術。

創作單位

Pino Castagna

Pino Castagna，1932年生於意大利的Castelgomberto。他於維羅納及威尼斯完成學業，期間掌握了多種質材的技術和知識，包括陶瓷、玻璃、雲石、木、青銅、鋁、鑄鐵、水泥及鋼等。其藝術研究的獨特之處，在於以不同質材為實驗，不斷突破各種質材的特性和侷限。他喜歡創作雄偉的作品，並大多都放到風景優美的自然環境中展出，與天然景觀產生對話。

Castagna視羅馬尼亞雕塑家布朗庫西、法國畫家德蘭、意大利畫家及雕塑家莫迪里安尼、奧地利雕塑家奧楚及意大利建築師圭里尼等大師的反古典主義風格為模範。他的雕塑往往由主觀意念的創作轉化成與展出環境結合的作品。

Castagna 在意大利及歐洲的重要戶外歷史古蹟辦了多場重要的個人展覽，包括在意大利特倫托的阿爾貝雷宮舉行的個人回顧展，以及1985年於意大利曼托瓦得特宮舉行的主題展覽，為Castagna在國際藝壇建立重要地位。他於第42屆威尼斯雙年展中在聖馬可廣場河畔展出的作品《航海》(1981)，再度確立他的藝術成就。

Castagna的都市空間系列雕塑作品《瀑布》(1991-1992)，顯露了他在建築及環境空間的野心。他的雕塑在法國里昂附近的市郊公路上展示、在澤爾梅蓋多教區教堂前的庭園展出（1994）。鋼及水泥雕塑《Monadi》則為了羅馬Villa Glori雕塑公園而創作。玻璃作品《蘆葦》由意大利眾議院收藏，現為眾議院的蒙特奇特利歐宮之當代作品館藏之一（2001）。以穆拉諾玻璃及鋼創作、高達10米之《Venetian Block》，則在西班牙華倫西亞的卡斯特利翁德拉普拉納之Rotonda Maria Rosa Molas中心展出（2002）。

Bernard Rudofsky 的著作《 我躺著進食》 展示了古代人的另類生活習慣，引發我們去思考生活的更多方式。

《未知機器》連結人與自然，去分享、傳送、探索及了解世界的各種「未知真相」。由鐵架包圍的中心是一個有如心臟的有機空間， 不同的「手臂」延伸形成大小不一的洞口，遊人可隨意探頭看看內裡乾坤，或許會看到一些引人入勝的風景，而人群也就這樣聚集起來——尋覓與透視不同個體的真實面貌。

創作單位

陳柏泉

Website : http://www.chanpakchuen.com/

陳柏泉出生於1990年，2013年畢業於香港中文大學建築系，2016年取得香港中文大學建築碩士。於2016年獲九龍倉建築設計基金獎學金，並於2012年獲頒Cliftons Art Prize。

他的創作思考在大數據時代中，空間與人的關係，批判和反思當代社會的癥結。

創作單位

潘子朗

Instagram : @yellowoyo

潘子朗為香港中文大學建築系2016年碩士畢業生。從事建築及室內設計。喜愛金屬工藝、裝置藝術、獨木舟。

創作單位

方銘謙

建築系碩士，興趣為研究建築與人體的有機結合。

這是一個把樂器轉化為空間結構的實驗， 參觀者置身樂器當中，成為樂器的一部分， 聆聽音樂的經驗將被徹底顛覆。 歡迎你坐在這個裝置的鞦韆板上慢慢迴盪，欣賞環繞四周的風鈴音韻， 暫時離開一下急促的生活步代。《叮盪》讓觀眾化成清風，以鞦韆板取代敲板，五音階的風鈴隨着撞擊發光，帶來另類的音樂體驗。

創作單位

叁語設計

Facebook : @trilingua.hk
Website : http://trilingua.hk/

叁語設計由香港設計師陳濬人及徐壽懿於2010年創立。

主要從事平面設計項目，包括品牌創建、展覽設計、文字設計、書籍、海報、電子媒體等範疇。客戶包括西九文化管理局、理工大學、香港大學、城市大學、綠色和平、Ad-lib等等；此外亦經常為本地藝術團體進行設計創作，當中包括香港藝術中心、香港文學館、聲音掏腰包、影意志及香港演藝學院等。

叁語現正積極研究及開發文字及文化項目「香港北魏真書」，以及以文字設計為中心的裝置藝術品。

創作單位

Hanc Design

Website : http://hancdesign.com/

Hanc Design是本地建築師魏忠漢於2014年創立的生活品牌。他也是一位跨領域的設計師，在實木傢俱設計及製作有逾十年經驗，亦是香港理工大學的兼任講師。

魏忠漢希望能夠實現中國的傳統美學，並在香港以至中國的現代生活中讓中國傳統美學得以復興。

創作單位

WEEWUNGWUNG

Facebook : @weewungwunghk
Website : https://weewungwung.com/

WEEWUNGWUNG 在2015年創立，是一家專注網頁及互動體驗設計的香港工作室。工作室一直與平面設計師、藝術家、策展人與企業緊密合作，致力推動具創意的現代瀏覽網站經驗，令品牌與活動在互聯網上躍然呈現。

《浮花》，指水中綻放的花朵，是以世上唯一在水上創作的藝術「浮水畫」作主題的展覽。飄浮水面的色圈，以尖器劃過形成千變的紋理。展覽以日式禪風極簡和室設計展示畫作，亦設九格獨立組成的染色大木臺和創作體驗區。

創作如人生，於跌撞中不斷嘗試，失敗何懼！得失回首一場空，享受過程，不枉此生。

創作單位

染樂工房

Facebook : @DyeliciousHouse
Instagram : @dyelicioushouse
Website : http://dyelicious.hk

在2015米蘭世界博覽會被讚美為「世界最美麗的色彩」，就是來自染樂工房（工房）的染色藝術。染藝，是一個過程；每一個簡單的步驟都是細節，配合當代科技，製作出獨一無二的圖案。其中，工房最為人認識的「廚餘染」，便給予剩餘食材無限可能，讓廚餘與傳統染藝能有驚艷的「合作機會」。

設計團隊堅持製作高質產品，讓染製品能被安心使用，使剩食擁有真正的第二生命。工房會更定時舉辦廚餘染色體驗；只有親自體驗由剩食轉化的染色過程、了解製作背後的工藝，人們才會更懂得珍惜。

染樂工房創立了香港第一所天然剩菜染坊，帶給大家的並不只有染色工藝的趣味，更有企業的社會使命。工房這份對環保及創新的堅持，讓其在2018 Rome Maker Faire 獲得 Solution of Future Food for Climate Change的讚譽。

《大白兔桌上漫遊》是一個應聲影像投射裝置作品 。

當設計師離開工作桌，一隻隻大白兔悄悄地從糖果包裝蹦出來，在桌上跑跑跳跳。看！ 牠們對工作桌上的零食「兔」視眈眈！

觀眾可隨意跟投影互動。嘘！ 記得保持安靜，拍掌或大叫都會令白兔們躲回糖果包裝的！

創作單位

盛彥凱

Instagram : @siayk
Website : http://matthewsia.com/

「永遠保持好奇心。對事物的理解，從不流於片面的定義和描述。反之，把熟悉轉化為陌生更讓我更感到興奮。這樣可令我對事物有嶄新的認識及更深的了解。」

盛彥凱是來自新加坡的平面及互動設計師。他剛於倫敦傳播學院畢業，獲得平面及媒體設計（互動及流動影像設計）學位。

《脱 ‧ 色》是一個把「Trial and Error」過程實體化的溶岩燈藝術裝置。創作團隊以清水比喻設計師的個人理念，在創作過程所接收到的意見及批評則有如各種顏色。設計師既要保持開放，容許「顏色」混融，亦要把「雜念」過濾，讓思緒不斷流動時，也未忘最初的澄明。

裝置中的溶岩燈代表設計作品的種種可能。它們或許效果不一，未臻完美，但也是獨一無二的。

創作單位

TH Studio (譚偉豪、謝宇軒)

Instagram : @thdesignstudio

兩位年輕建築系畢業生譚偉豪和謝宇軒，畢業後各自忙於工作，流連則樓及工作室。因為種種原因，漸漸忘記讀建築的初衷。為了保持對設計的熱誠，為了重拾讀書時的衝勁，為了實現學生時的夢想，他們再次走在一起，互相交流意見，混合創意和經驗，擦出新火花。

實驗性未來讓我們瞥見未來都市及城市環境發展的種種可能。展覽空間會由作品展示及公眾參與的設計活動組成，期望激發更多關於香港都市發展的討論。

展覽將展出澳洲斯威本理工大學設計學院室內設計學生的作品。以「Melbourne 02068: 設計未來」為題，學生會發揮想像，把50年後城市空間的狀況呈現在觀眾眼前，他們的作品亦會探索設計如何能引發改變。

公眾參與部分則會展出以「Hong Kong 02068」為題的作品，作為由該校同系碩士生香港遊學之旅的回應創作。

創作單位

Dr. Samantha Edwards-Vandenhoek (計劃及工作坊聯合策劃)

Instagram : @swinburne_design

Samantha Edwards-Vandenhoek 博士是數碼媒體藝術家、設計師及教育家。Samantha的研究關注及提升在地化教學對社會幸福、歸屬感及經濟發展的影響。作為教育家，Samantha 相信設計學生要多參與社會、政治及環境事務，培養同理心，才可體現視覺傳意的力量，成為改變現今社會的創作及設計者。於2011及2015年獲頒年度傑出教學及社區參與獎。

創作單位

Bridgette Engeler (計劃及工作坊聯合策劃)

Bridgette Engeler 是教育行動家，致力於策略設計、創新及前瞻，亦是澳洲斯威本理工大學的設計碩士學位科主任。Bridgette 經常與業界及不同機構合作與未來相關的項目及計劃。作品涵概策略及轉型設計、思辨設計、實驗未來及過渡設計。Bridgett 的研究興趣是策略設計及前瞻之間的關係，以及在設計、生態系統、人類與科技交集所帶來的新機遇。

身為街頭藝術家，SP38喜歡在戶外及公共空間創作，讓作品接觸更多觀眾。

在公共空間創作，能為作品加入多一種層次，觀眾的評語和問題也對創作的結果有一定影響，而創作時與觀眾的緊密連繫同時會為作品注入力量。即席作畫可以探索畫作的短暫性和演變的可能。它同時是一場挑戰：盡情試驗、敢於犯錯、接納瑕疵，──這正正扣連着主題「Trial and Error」。

創作單位

SP38

Instagram : @sp.38
Website : http://www.sp38.com/

以SP38為藝名的Sylvain Perier是來自法國的畫家、街頭藝術家、廣告告示藝術家及表演藝人。生於法國諾曼第Coutances，初期被認為是法國具象自由派運動的一員，現作為國際街頭藝術家而聞名於世，曾於多個國家創作。

人如樹木，由初生開始經歷各種障礙，在不斷的錯誤中學習成長。嬰孩在跌撞中學懂走路、求學時從失敗中汲取教訓，均累積成為日後成功的根基。

這個以樹為回憶載體的裝置，讓觀眾透過觸摸及聆聽一系列舊事物，去尋回那些在成長過程中絆倒我們的錯誤。在經歷過後重新細味，牽絆或會轉化成一個個微笑。

創作單位

Mishtar

Facebook : @MishtarLifeStyle
Instagram : @mishtarlifestyle

2010年成立的Mishtar專注於設計融合民族風格的手作製品。

Mishtar一詞是希伯來文，意思解作權力及規則。團隊相信在特定的規範之下，創作仍帶有無限可能。他們希望作品能令更多人留意生活中的樂趣，從而以「生命影響生命」。

團隊製造的捕夢網包含了不少民族元素和天然物料，由此盼為用家帶來祝福，並引起人們對大自然的尊重。

城市如同一個被緩慢修整的雕塑，在發展與再發展中不斷尋找理想形態。創作者受香港作家西西啟發，試圖將城市景象變為一首立體空間圖象詩。

裝置以文字、音樂、燈光和詩歌交織而成，抽象呈現城市化的過程。浮動的文字從無形到組合成山勢形狀，再發展成類似建築物和摩天大樓的幾何符號。過程將結朿時，未來城市的形態亦出現了，然後呢？

創作單位

楊建邦 (小市山設計)

Website : http://littleurbanmountain.hk

楊建邦，生於香港的建築師。2011年畢業於英國倫敦大學Bartlett建築學院，並獲得年度最佳設計優等學生獎，同年更獲Blueprint Magazine選為眾多畢業展的「最佳作品之一」。曾在英國工作，參與過倫敦、牛津及愛賽特的建築項目。2014年成為英國註冊建築師。2011至18年在國際知名的建築事務所Foster＋Partners香港分部工作，參與過的項目包括：中環美利大廈酒店、海運碼頭擴建工程及武漢城市規劃。楊氏亦為香港大學專業進修學院擔任建築設計講師，於中文大學及香港大學作客席評論人。

楊氏近年積極發展其建築美學，最近更奪得聯合國教科文組織深圳創意設計新鋭獎2017。他是littleurbanmountain小市山設計的創辦人及負責人，專注於建築、室內設計及藝術工作。另外他的作品更入選World Architecture Festival繪圖獎，於2017-18年間在柏林及倫敦Sir John Soane’s 博物館展覽。亦分別在俄羅斯ArchiGraphicArts繪圖比賽及帶領香港大學專業進修學院三人團隊於西班牙的靈活房屋設計比賽獲特別表揚獎。

2018年夏，歐陽應霽來到「瓷都」景德鎮，過了一段繪瓷工匠的生活，在直徑43釐米的瓷坯上繪製了49件青花大盤。瓷盤正面描繪了一個又一個滿臉鬍鬚、眼睛微閉、仿佛有話要說的大叔，代表歐陽應霽關於世道、自我及藝術的體悟。瓷盤背面則是他天馬行空的即興圖案。

歐陽應霽將作品命名為《頭盤》，以從「頭」開始吃的幽默腔調，留下他的美好寄語。

創作單位

歐陽應霽

歐陽應霽，生於香港。漫畫家，飲食旅遊生活作家，飲食文化策展人。

2014年於香港創立「味道圖書館」，2015年於北京策劃「應霽半飽廚房」，2018年於西安策劃「霽在」文化綜合空間，為當代飲食美學生活打造不同場景，提供豐富內容。

2017年擔任國際慢食協會大中華區宣傳大使。

逾20,000隻蝴蝶經歷過「Trial and Error」的過程後，被有如神經線的細絲連結在一起。房間中央的椅子代表着人類，而唯一一隻脫穎而出的藍色蝴蝶，藉着外來光源投映到牆上，有若外在事物帶來的靈感與啟示。作品透過空間表達出1與20,000隻蝴蝶之間的聯繫，以隱喻詮釋「Trial and Error」與「靈感」之間的關係。

創作單位

木村奈央

Website : http://kimura-nao.com/

木村奈央於1964年出生，畢業於武藏野大學短期大學部設計理論系，後於該校主要課程畢業。其後受聘於玩具生產商TOMY有限公司（現稱Takara-Tomy有限公司），任職產品設計師。2009年起開始創作「Metamorphosis」系列裝置作品，以大量蝴蝶為主題及素材。除日本外，木村的作品亦曾在多個國家展覽，包括意大利、法國及瑞典。木村獲得2017年意大利拉古納國際藝術獎之特別獎及2018年日本東久邇宮文化褒賞。

城市過度密集、房屋短缺問題、社會資源分配不均，展覽濃縮了香港城市空間的種種問題。同時亦會由社會學及空間敘事出發，研究這個城市的公共及私人空間之間的模糊分界。

廿一世紀以來，香港不斷向內在發展，在已經過分擠擁的空間中繼續分割出更多更微小的空間。世界日趨複雜與具有流動性，香港亦然。不斷向內發展的城市肌理亦如是。

創作單位

WE-DESIGNS

Facebook : @WE.DESIGNS.LLC
Instagram : @WendyWFok | @we_designs_llc
Website : http://we-designs.com/

我們為建築界提供創意策略。我們是一群有學識的創意人。

總部設於紐約，大家來自不同的地方，包括：紐約，倫敦，維也納，巴黎，香港和加拿大。公司在巴黎、倫敦、迪拜、溫哥華、多倫多、香港、上海、新加坡、紐約、雅典、威尼斯、布拉格等地均有建築及藝術裝置。我們亦以合作的形式，參與了多個國際建築項目，展覽，工作坊及比賽，如：Harvard Sackler Art Museum (2014), Museum of Arts and Design (2014), Beijing Design Biennale (2013) 及Asia Society Hong Kong Center “Imminent Domain”。由Mori Art Museum總監Dir. Fumio Nanjo策展的Cité internationale des arts Paris (2013), the London Design Festival TENT (2012), Toronto International Design Festival (2012), HKSZ Bi-City Biennale (2011/12), 12th & 13th La Biennale di Venezia (2010/12), the Shanghai Expo (2010), Athens Fringe Festival (2009) 及Lower East Side Tenement Museum (2004/05)。

我們認為，國際間的虛擬網絡和互聯網平台是一種由本土到全球的合作方法。我們以跨界別的方案設計，超越了傳統的物理空間。而我們亦經常使用視像會議與生意伙伴聯繫。未來的合作模式將不會只局限於建築層面，還包括數碼媒體、廣告、軟件、設計加工等。我們的合作範圍從進行大型文化活動製作，為高端時裝品牌及文化機構設計，到產品研究設計。在新的全球化模式中，我們會致力為建築創立一個更廣的定義。
WE DESIGN TOGETHER ™。

同一事物於不同年代，往往有截然不同的演繹。鹹魚是上一代的佐飯恩物，來到今天卻或多或少成為了不合時宜的食物。

設計師陳韻淇聯同味道圖書館，策動一項讓鹹魚翻生的實驗項目，從醃製過程、形態、包裝等不同的切入點，由當下的設計角度出發，開展一場對鹹魚的全新感觀實驗，重新認識鹹魚。

創作單位

陳韻淇（設計師 及 聯合策展人）

Facebook : @kaychan852
Instagram : @kaychan852

陳氏一直致力開拓提升社區環境的可持續社會設計、創新設計策略及藝術計劃。陳氏近期的合作社區計劃，開放本土公共空間，鼓勵不同社群之間的互動及關注環境問題。

創作單位

味道圖書館（聯合策展人）

Facebook : @PMQTasteLibrary
Instagram : @pmqtastelibrary

香港第一所及唯一一所食物圖書館，以食物作為文化連結，支持、聯絡及連結不同個體、社群及機構。味道圖書館透過創意項目及烹飪工作坊，推廣味道的博大精深及鼓勵大眾重新認識食物。食，從來都不只關於皮囊。

海印以橡⽪印章作環境教育的媒介，與路過的人說說海中的事，並透過繪製、雕刻橡皮印章，更清楚海洋生物的特徵，以及牠們過去、現在、將來所面臨的種種。

工作坊希望參加者可了解鯨豚的模樣及辨識兩者之間的分別。參加者除了帶走橡⽪印章，更可帶走⼀些屬於⼤海的故事。

創作單位

海印

Facebook : @oceanstampsfwte
Instagram : @oceanstampsfwte

2015年在台灣花蓮出生的「海印」有兩重意思：「 海印」顧名思義就是以海洋為主題的印章；海印也代表向著大海的心，為海而瘋狂的人，即「海人」。兩者的粵語發音非常相似，⼈在異鄉特別想家，創作者也十分思念⾃己香港人的身份。

海印以橡⽪印章推廣海洋教育。每個印章都有屬於牠們的故事，可能是我跟牠之前的連結，也可能是地球⾯臨的危機。

「對於⼤海，你的認識有多少？我也沒有很認識，但在製作印章的過程，不斷的尋找及了解，豐富自己。」

天然染料「蒅」（sukumo）由乾燥、熟成和發酵的藍葉產生，SUKUMO皮革使用大約600年前在德島出產的阿波藍（Awa Ai）的蒅制法，是在京都和服染色職人用手染染製的天然藍染皮革。歡迎你來用我們提供的高級SUKUMO皮革，製作一條屬於自己獨一無二皮革手繩。

創作單位

Sukumo Leather

Facebook : @SukumoLeatherPMQ
Instagram : @sukumoleather
Website : http://sukumo-leather.com/en.html

我們希望將日本的天然靛藍染皮革推廣到世界。

參加者將學習麻膠版畫（linocut）的基本雕刻及印刷技術，認識如何製作理想的圖案。學員可利用自行設計的圖形或選用工作坊提供之圖形，先在麻膠塊上描出圖形，再用不同的刻刀雕刻出圖像。最後，用滾軸以油墨塗麻膠刻版，把圖案印於紙或布面。

學員可把麻膠刻版帶回家，用我們教導以湯匙及肥皂的方法進行簡單印刷。工作坊將以製作單色或雙色印刷為主，學員可自行變化成多色印刷。

免費即場參加，名額有限，先到先得。毋須報名。

創作單位

Pinacotheca

Facebook : @galeria.postoffice | @Locomotive.kidsculb
Instagram : @a.mori_art | @posterized.eu
Website : https://www.agnieszkamori.com

Pinacotheca由Agnieszka Mori與Anna Zeies成立，是一個以香港為基地的藝術及設計中心。

Mori與Zeies均是創意專業人員，亦份屬好友，相信藝術與創作可以治癒世界。中心為大人及小朋友提供多元化的工作坊，歡迎任何年齡的個人及團體參加。Mori 和Zeies 於波蘭、香港、日本及德國等地累積了不同經驗，注重創意教學及實驗，希望透過創作藝術幫助學生找到美麗的自我。她們深信「Trial and Error」是創作不可或缺的一環。

石雕是一種減法的藝術，把不需要的部分拿走。每一個動作都包括其中，每一步不論好壞都對完成作品有所貢獻。所以要勇敢踏出每一步，去嘗試、去犯錯，享受寧靜打磨的過程，盡情做好，欣賞最後的成果。

工作坊的參加者將使用一塊約1至3公斤Soapstone原石（另有動物雛形石頭供兒童使用），它是世上最柔軟的礦物（摩氏硬度：1度），易於塑形。工作坊將為參加者提供工作，所需時間約3小時。

1. 導師會介紹石雕的基本知識，並指導參加者擬出雕塑草稿。
2. 參加者會雕刻所需的形狀。
3. 打磨雕塑。
4. 拍照及包裝。

創作單位

軟石工作室

Facebook : @soapstonestudio
Instagram : @soapstonestiKiio

軟石工作室由嚴佩恩創立，2012年她在瑞士跟隨離塑家Axel Zwahlen學習石雕。回港完成學位畢業後，成為語文老師，並在業餘時間在香港推廣石雕藝術。2016年，她開始習茶並將東方美學融入作品，及後以自然山脈為啟發，展現寧靜的世界觀，並以軟石工作室為媒介，希望連结人與自然。本年8月軟石工作室入選台灣文創平台Pinkoi 「香港魂」活動的香港設計100選，將作品與更多人分享。

秋去冬來，何不燃起一縷輕煙，紓解寒意。

okapi studio 將以香港的名字入手，先介紹這城與「香」的淵源，分享古人冬天焚香的故事，再簡介各種適合在冬天燃點的原材料。學員將可以從檜木、丁香、山奈等原材料中選擇喜歡的香氣，製作獨一無二的「冬香」，體驗如何搓揉香團、擠壓線香及排香、切香的樂趣。

創作單位

okapi studio

Facebook : @okapistudiohk
Instagram : @okapistudio
Website : http://www.okapistudio.org

okapi studio 曾到訪中國、日本及尼泊爾等地研習「龍香」、「線香」、「印香」、「藏香」及「繩香」。回港後透過和慈善機構合作，生產各種香味產品，為各大小商業機構及慈善團體開辦具各國特色的製香體驗班，組織本地農田導賞，及舉辦與香相關的藝術展覽等，向大眾介紹香港「香文化」的多面性，並傳達「取之天然，棄之天然」的訊息。

夜燈由數層透光膠片組合而成，導師會指導學員一層一層的配搭出景深和立體效果。木盒內的圓形LED燈置於所有膠片的後面，做出層層發光的冬日滿月景象。最後在木盒內加上乾花花瓣，輕輕搖晃夜燈，花瓣緩緩落下，就像下了一場冬雪。

透過不停嘗試搭配不同的層次組合，學員最終可得到最理想的效果。

創作單位

Starology

Facebook : @starologystudio
Instagram : @starology_stayorgo

工作室成立於2015年初春，名字靈感來自波蘭詩人辛波絲卡的作品《在一顆小星星下》。工作室的作品主要圍繞萬物天象，把大自然瞬間的變化凝固在內。從一粒沙看世界，從所截取的景象感受到世界的美。一刻即永恆，成為黑暗中的一點光。

因自覺人類渺小而追求大自然的智慧，讓我們一起謙卑溫柔地擁抱世界吧。

創意是天馬行空的發揮，藝術是審美的過程。運用壓克力顏料盡情塗鴉，尋找混亂中的樂章。邀請大家同來嘗試不同顏色、圖案和質感的搭配調和，分享經過一番試驗和探索後獨有的畫面。配合滴膠工藝，親手篩選最愛的創作成果，製作獨一無二的頸鏈或鑰匙扣。不論你是經驗豐富的畫師，還是單純喜歡畫畫的孩子；是三五知己，或是一家大細，無需繪畫知識，也能從錯誤中取得靈感，體驗藝術帶來的樂趣。

創作單位

手作音樂

Facebook : @shel.crafts.music
Instagram : @shel.crafts.music

手作音樂由Rachel Chan（Shel）於2014年創立。憑着對音樂和手作的熱愛，Shel 將兩者結合，以手繪製作代表歌詞意境的作品。音樂在腦海呈現各樣畫面和色調，牽動人的情感和回憶。

Shel 設計手繪滴膠飾物為主，作品以歌曲或歌詞為題，也提供客製化訂造服務。她亦曾舉辦不同種類工作坊，並在社交媒體分享手作教學、翻唱作品及原創音樂。藝術能聯繫不同群體，Shel希望與大家體驗手作創作帶來的滿足感，同時繼續研究以不同媒介演繹音樂，帶來更有深度的作品。

畫畫很多時候都是手眼協調，務求畫得準確、畫得漂亮。你又曾否試過眼睛只盯着要畫的東西？放手讓筆跟着眼睛的速度在紙上飛舞，可能結果是東歪西倒，甚至是四不像，但卻是一次難得的機會體驗另類的手眼協調。一起嘗試跳出主觀的美醜概念，在「形似」以外找出其他可能性。讓我們一起在人們常說的錯誤中尋找樂趣吧！

(就工作坊需要，主辦單位建議結伴參加，最少二人為一組。)

創作單位

藍和白

Facebook : @WittyAndBluey
Instagram : @wittyandbluey

「藍和白」是兩姊妹的組合，希望將藝術融入生活，為身邊的人帶來歡樂。快樂不難，只是看著藍天白雲也可樂透半天。

藍為註冊藝術治療師（表達藝術），有志以藝術與弱小同行，彼此啟發生命。

白為插畫師，曾為社福機構作教材套畫插畫和海報等等，亦為藝術教育工作者，喜歡用藝術與人分享歡笑和生命。

在形狀大小不同的布藝中尋找、拼湊，以鎚子針線嘗試在不同的對錯組合中，打造出最理想的作品。工作坊會以民族風為主題，布藝創作加上洗水牛皮紙，創作出富有民族特色的證件套！輕便環保，更可以掛在袋上陪你到處去。

創作單位

Mishtar

Facebook : @MishtarLifeStyle
Instagram : @mishtarlifestyle

2010年成立的Mishtar，手作製品主要概念來自民族及
多元化設計所融合而產生。

Mishtar 一詞來自希伯來文，意思解作權力及規則，希望
以特定的規則在創作路上做出無限的可能，透過作品令
人更留意生活中的樂趣，帶出生命影響生命的可能性。

他們主要作品為捕夢網和民族風飾物，希望將印第安的
祝福文化透過捕夢網傳達及宣揚給大家，也希望令人更
留意生活中的樂趣和對大自然的感恩，因此在作品中放滿了民族元素和使用了很多天然素材。

金繼是來自日本的傳統工藝, 將損壞的器物重新黏合, 並以金或銀来把損壞的部分突顯出來，從中學習不完美的美學，令修補後的器物更顯珍貴。

金繼也是一個不斷嘗試，並且在錯誤中成長的學習過程。這個治癒的過程也是一種修煉，在完全專注的狀態下，賦予破損的器物新的生命和意義。

***參加者需要在兩星期後到工作室取回製成品

創作單位

和家工藝

Facebook : @wakaartisans
Instagram : @wakaartisans
Website : http://www.wakaartisans.com

透過⽤心手造的陶瓷，和家工藝展⽰出日本的文化的精髓和獨特的美學。展出的作品全為日本陶藝家⼿製，主要為餐 具，還有茶具、花器，以及其他藝術品。當然還有各式各樣 的⽇本清酒杯，清酒愛好者絕不能錯過。
每⼀件作品均由和家⼯藝的創始人Takako Kosciuszko親⾃挑選，確保它們既是精美獨特的藝術品，亦適合⽇常使用。

手製飾品帶着溫度，更包含對場景的回憶。人手不似機器，每次製作都是一次新鮮的挑戰，靠着嘗試、失敗與調整，才能做出讓自己滿意的作品。

這款手鐲是Pamycarie大熱的款式，學員先挑選心儀的手工花朵和配件，再學習以銀線把各配件固定在手鐲上，在導師指導下掃上加固塗層並置於紫外燈機內，稍作等候，即完成製作獨一無二的飾品。

整個工作坊過程連同等候過程約需1.5小時完成。

創作單位

Pamycarie

Facebook : @Pamycarie
Instagram : @pamycarie
Website : http://www.pamycarie.com

Pamycarie是香港飾物設計師品牌，以花為題，讓花伸
延到生活每一個部份。我們擅長以不同媒介造出各
具美態的花朵，也致力將花作為元素應用到不同範疇
的作品。
我們一直秉持着兩個理念：美麗、獨特。所以堅持親
手設計及製作產品，也歡迎客製化，讓客人選擇最愛
的花搭配最美的色調，希望顧客都可以找到專屬於自
己的美麗。

「廢物豈能變成寶？因其價值你未看到！」

「五升級包膠」工作坊不單向大家匯報近年香港廢物回收的情況和挑戰，更會跟大家一起親身體驗，適當的升級再造（upcycling）如何幫助我們與環境建立融洽關係。

參加者將學習使用回收的五號塑膠燈片，經過「Trial and Error」的過程，升級再造成既美觀又耐用的銀包。

這個以原創摺法摺成的銀包，不僅獨一無二，還比傳統皮革銀包更耐用及環保，同時亦經濟實用！半信半疑？不妨親身來試試「包膠」!

創作單位

黑體設計

Facebook : @blackbodylab
Instagram : @blackbody_lab
Website : http://www.blackbody.co/openwallet

「黑體設計」是一間目標為社會帶來有建設性改變的產品
設計工作室。
受物理學的啓發，我們認爲有價值的設計應像「黑體」一樣，不但能包容不同人的需求及化解對環境的影響，同時亦能為大衆的日常散發正能量。小至長者尷尬的穿襪問題大至近代人愈趨扭曲的物質化生活，每個黑體計劃均圍繞一個社會議題研發可行的解決方案。產品設計在當今商品泛濫的消費市場上責無旁貸，而透過設計出更具意義的「黑體」，我們希望能為社會創造真正價值。

拾獲回來看似平凡無用的東西，當中發掘出再造及創作的可能。來自大自然的樹枝和貝殼，和生活中常看到的衫鈕和汽水蓋，加上線和毛冷，就可做成色彩繽紛的小樂器。工作坊由拾坊創辦人主持。

創作單位

拾坊

Facebook : @sapfonghk
Instagram : @sapfong

把拾回來的一草一物，交織成一個新故事。

拾坊把拾獲回來看似平凡的東西，重新發掘當中可再創作的可能性。把生活節奏放慢一點，其實源源不絶的創意點子就在我們身邊，靜待我們一一拾獲固中的靈感和故事。

隨着時代的變遷，食材也會興起和沒落。但有時侯一樣食材的不流行，只是因為大家對它的了解和認識有限。鹹魚，只是可以用來做炒飯和肉餅嗎？就讓策展人Andy Dark與各位一起大膽嘗試利用鹹魚煮出不一樣和不可能的美味！

創作單位

味道圖書館

Facebook : @pmqtastelibrary
Instagram : @pmqtastelibrary

香港第一所及唯一一所食物圖書館，以食物作為文化連結，支持、聯絡及連結不同個體、社群及機構。味道圖書館透過創意項目及烹飪工作坊，推廣味道的博大精深及鼓勵大眾重新認識食物。食，從來都不只關於皮囊。

學員將以羊毛毯制作一雙趣緻的幼兒羊毛小靴。祝福每位小朋友踏出人生第一步之後，通過不斷的「Trial and Error」，不怕跌倒踫撞，最後學懂昂首挺胸，邁步走向往後的人生道路。

創作單位

梁楚茵

Facebook : @debbieleung
Instagram : @debbieleunghk
Website : http://www.debbieleung.com.hk

Debbie Leung於2010年成立品牌Handmade by Debbie Leung 。Debbie 從事多媒體創作多年，近年主力硏習纖維藝術創作，以溯流追源為本，承先啟後為效，推動環保創作文化。

Handmade by Debbie Leung作品全是Debbie親手製作，以環保再續和循環再生的材料創作可穿或不可穿的作品。其中大部分用了羊毛和真絲，結合天然染色工藝，令作品成為獨一無二的藝術品。

在此基礎上，Debbie 與志同道合的藝術創作人、工藝師及不同的弱勢社群開展了另一品牌Debbie Leung，希望藉此支持健康經濟循環和公平交易。

這品牌平台不單希望向弱勢社羣提供經濟援助，更希望藉此振興夕陽手工藝，注入嶄新設計和意念，令其與現代生活接軌。

Debbie 深信一件以傳統手工製作的作品，背後蘊含了表面以外的另一層故事，是人類文化智慧世代相傳的結晶。

品牌表揚真實的人與物及其結合，完美與否，皆能令我們活得更有深層意義。

漫畫家歐陽應霽將碟子當成畫布，在青花大盤上勾畫出一個又一個頭像，記載他各種體悟。

歡迎大家在味道圖書館裡，利用不同顏色及質感的食材，發揮無盡可能性，放膽擺出屬於你的「美」。

創作單位

歐陽應霽

歐陽應霽，生於香港。漫畫家，飲食旅遊生活作家，飲食文化策展人。

2014年於香港創立「味道圖書館」，2015年於北京策劃「應霽半飽廚房」，2018年於西安策劃「霽在」文化綜合空間，為當代飲食美學生活打造不同場景，提供豐富內容。

2017年擔任國際慢食協會大中華區宣傳大使。

MODEMENT 在設計時裝時一向注重人情味與善用資源，每季均會將裁布時剩下的布條用人手編織進衣服、飾品之中，希望做到零浪費，以盡綠色時尚的責任。每個做衣服的工序背後所花的心思與時間平常都不為人所見，為了讓大眾體會品牌在設計上的巧思，本次工作坊以當季的編織手鐲及頸飾為藍本，教授參加者基本的織結技巧，將剩餘網紗布條親手拼色並織成手鐲，更可加上皮扣將之變為頸飾。

創作單位

MODEMENT

Facebook : @MODEMENT.hk
Instagram : @modement
Website : http://modement.hk/

MODEMENT創立於2010 年，為香港原創的高級時裝品牌。作品風格游走於兩性之間，致力以簡約的剪裁及個性化線條打造鮮有的中性形象，其中品牌亦相當注重男裝設計。2013 年，MODEMENT於香港時裝週正式推出其設計系列。創作意念來自香港複雜多元的都市文化，從城市景
觀以至街頭小食，無不成為其時尚的共同體。品牌相信：每件時裝都帶有其獨特的「意義」，它能啓發你，與你溝通，甚至最終提升穿衣者的素質。品牌現於日本、埃及、香港和中國內地有售。

俗語有云：「失敗乃成功之母。」創作過程難免會有失誤，我們可以從中進步，努力練習定能邁向成功。

土耳其傳統編織步驟雖簡單，但做錯方向，或力度和鬆緊的控制不足，作品就變得不完整了。工作坊除了讓學員接觸土耳其的傳統編織文化，亦可培養專注力。

學員完成作品後，可把織帶製成相機帶或證件套掛帶，既美觀又實用，把具民族特色的技藝融入生活當中。

創作單位

澄明手作

Instagram : @rapture_handmade

澄明手作於2015年開業，致力設計新舊結合的生活用品和飾品。每個國家都有自己獨特的文化，深入各地並了解傳統，吸收當地知識然後緊融入自己創作當中。澄明手作有四項方向創作，包括編織、染色、刺繡向顏色配搭，而當中的技藝大部份來自中國、日本、美國及土耳其。我們希望把藝術文化揉合，以心傳達珍貴傳統工藝的內在美。

我們亦有與各區的工作室合作舉辦各類型工作坊，希望傳統工藝的樂趣與美得以傳承下去。

讓生活注入藝術色彩!

Flow art 藝術創作重視顏料的流動性和變化。各式各樣的色系調和在一起，學員技巧地將作品搖晃或擺動，每份作品都是獨一無二的創作。

工作坊內容包括學習使用epoxy調製顏料、了解顏料特性、flow art技巧及構圖。參與者透過搖晃飾物碟，將流動的痕跡封存，不但激發創意， 亦可使身心放鬆。把專屬的飾物碟帶回家，將藝術融入生活之中。

Flow art 工作坊適合所有人士參加。

創作單位

隨流玩工作室

Facebook : @gowiththeflowworkshop
Instagram : @gowiththeflowworkshop
Website : http://www.gowiththeflowworkshop.com

隨流玩工作室於2016年由Zoe及Quintus創立，工作室包括flow art畫作，藝術創作/家品及工作坊。Zoe和Quintus希望城市人能以藝術來調節生活壓力，並將之融入生活。

「以手觸碰，用心感應！享受顏料流動的瞬間，最後，會對結果感到驚訝。」——Zoe

「藝術不只是遠眺，而是生活在我們當中！」——Zoe & Quintus

把充滿人文回憶與地區特色的記號、紋理及印記，利用拓印的方法，於鋅鐡信箱上進行創作，製作獨一無二又富香港特色的信箱。

創作單位

1a 空間

Facebook : @oneaspace
Instagram : @1a_space
Website : https://www.oneaspace.org.hk/

1a 空間自1998成立，由一群香港藝術工作者發起及組
成，是一個非牟利的視覺藝術組織，目標為推動香港及
國際當代視藝的創作及探討，經過多年來的努力，la空
間已發展成香港主要的當代視藝藝術機構之一。迄
今，1a空間已製作及策劃超過一百個展覽和活動，當中
包括國際交流、文化節、社區互動藝術、藝術教育、藝
術賞析、藝術評論和出版。1a空間的營運資金主要來自
資助及捐獻，部份行政費用來自香港藝術發展局資助。

Paul Klee：「線，就是點去散步了。」

Zine小誌或小雜誌是自家製作的出版物，常以影印機打印及複製。DIY手作美學主張冒險及玩味。參加者將接受一連串快速的互動步驟及意念習作，創作出圖像及文字，並手作成小誌。製作過程中，主力探索設計的「Trial and Error」、冒險及實驗的價值。工作坊希望透過自我表達的方式，把創作人性化，及將失敗正常化。小誌完成後將會印出來並於我們的pop-up空間展出。

(參加者需攜帶已安裝Instagram應用程式的智能手機。)

創作單位

Swinburne's School of Design

Instagram : @swinburne_design
Website : http://www.swinburne.edu.au/design

Swinburne's School of Design以提供高水平和銜接業界需要之教育及研究聞名。創意課程備受國際認可，眾多畢業生成了創意業界的領導人才。我們的課程主張專科教育、跨學科合作及國際學習經驗，讓學生為開創國際設計事業做好準備。
學科包括工業設計、室內建築、傳訊設計、電子媒體設計、攝影媒體、設計策略、創意與設計以及品牌環境設計。院校與澳洲設計業界有深厚聯系，開辦學生實習計劃超過40年，學生可於頂尖設計機構及重視設計的企業中取得工作經驗。

設計及藝術是在「Trial and Error」的過程中獲得提升及尋求突破。塗釉是一種需經過「Trial and Error」以掌握技巧的藝術，往往造出使人驚喜的效果。

塗釉純銀摺飛機工作坊不單讓學員體驗低温塗釉的變化，也會學習以純銀摺出兒時玩意紙飛機，寓意讓紙飛機帶上自己的夢想出發，讓它替自己完成没有完成的夢想，也是對未来美好生活的盼望。摺着飛機讓我們回憶成長中的「Trial and Error」，細味人生各個寳貴經驗。

創作單位

施熙瑜原創滙

Facebook : @lucyshih.oecoeco

施熙瑜（Lucy Shih），香港著名時裝設計師，於1992年在世界設計教學排名首位的英國皇家藝術學院取得碩士。90年代中以替名人度身訂造高級晚裝而知名，客戶包括前丹麥皇妃文雅麗。2006年開始對環保服設計作研究，其開發的「一衣多穿」取得專利。
Lucy於2000年開始涉足教學界，曾在本港、國內及英國多所大專院校任客席講師及顧問。
2014年在元創方開設工作室 Lucy Shih，除開發具本土特色的飾品及文具產品外，亦有開班教授服裝及手工藝創作。除純銀摺外，Lucy也開發了以不同物料造成的摺藝創作。

金木首飾工作坊結合永續設計、復修和升級再造，跟師傅手把手學習金工木工基本功及欣賞好設計的細節，同時發揮創意進行升級再造設計，從廢棄物料中體驗創新與實驗精神。

我們相信升級再造設計的最大意義就是，看似無用的東西，卻讓你放低日常規範，放膽試驗，往往能激發無盡創意。 流動架生房師傅昌哥的復古cargo bike將首次變身成為流動金木工作枱 ，讓你體驗將廢棄銅水管和廢木塊設計成獨一無二的小飾物，同時亦會分享好設計和製作的細節，並講解金木工復修技術，教導大家創意運用各種手工具和零件。

創作單位

流動架生房

Facebook : @up.cycling.plus
Instagram : @up.cycling.plus
Website : https://upcyclingplus.wixsite.com/mysite

流動架生房由一班銀齡師傅和青年學徒組成。從社區中回收到的資源，製作成社區架生車cargo bike，並舉辦回收導賞團和升級再造工作坊，建立工藝共學平台，重現舊年代的設計美學，將工藝傳承帶入家居日常，在社區和生活裡尋找更多可能性。Turn wastes into improved tastes！

主要設計師有昌哥架生房的劉偉昌和碎念工房的Stephanie Fung，曾參與各大社區項目及藝術設計項目，如Maker Faire HK、香港藝術發展局校園藝術大使大派對、《流動．空間之博弈》展覽及《工藝有話兒》工藝研究及展覽。

想瞭解製作手工皂的「Trial and Error」嗎？一起把剩餘食材轉變爲手工皂！

我們的皂藝師經驗豐富，你可瞭解到他多年來不斷摸索的創作經驗。你亦可以自己雙手，為最少含37%剩食素材的手工皂塑形，手工皂的類型包括米糠白皂、咖啡皂、薑黃皂及火龍果粉紅皂。

工作坊不但為綠色生活加添心思，亦是我們對香港糧食問題的關注。一同減輕香港的過剩糧食，讓手工皂變得更有意義。

創作單位

香港粮品

Facebook : @hksoap
Instagram : @hksoap

香港粮品爲愛生活愛自然的人把豐餘天然夢幻素材，匯集成爲手工皂的本地品牌。

我們相信每份糧材都不是一朝一夕種成的， 有的是耕研四個月的水稻， 有的是生態培育八星期的雪裏紅 ， 有的是土培半年的好薯， 這糧材的色澤味道營養都不同。 我們喜歡本土糧材，但穿梭於各街角與傳統市場中， 總是發現它們很輕易便被遺棄。心想有甚麼方法，能夠很貼近日常生活、很有品味的運用這批農作物？能夠善用農夫的努力與一點一滴的心思？要確保製作過程不會產生污染，還可融入設計品味， 這， 就是香港粮品。

冷光線是這個工作坊的主要材料之一，這種物料比霓虹燈更安全及易於操作，卻有着相似的效果。

學生每人將以2米冷光線進行創作。他們會學習冷光線的用途和限制，然後把想做的圖案和文字繪成草圖並進行測量，最後製作和固定整個完成品。

創作單位

忙忘工作室

Facebook : @Myosotis.f
Instagram : @myosotis.flower
Website : https://uniqueshan.wixsite.com/myosotisflower

忙忘工作室於2016年11月開始營運，主要製作乾花花束，於2018年1月正式由網店轉為實體店，同時亦開始推出以燈和花為主的工作坊。曾與多間公司及機構合作，亦曾接受多間媒體訪問。

藍染這項古老的傳統工藝技術流傳已近千年。參加者會先學習如何創作屬於自己的紮染圖案，然後把布放進染缸裡，親手體驗揉布上色的微妙感覺，見證布慢慢由綠色轉為藍色的神奇魔法，是為名乎其實的「青出於藍」。

創作單位

巨人染

Facebook : @giantstiedye
Instagram : @giants_tiedye

巨人染，來自香港及台灣紮染技藝師，於2014年成立。

「給我們一片白，我們就賦予它生命。」

曾遠卦台灣、日本、雲南等地學習染布工藝。目前從事紮
染創作，以紮染布藝、藝術裝置、紮染教學遊走於香港、
台灣、澳門，寄望未來帶染布遊走更多地方。

放下一切的事情，專注於水彩花圈，感受水彩顏料和水的微妙變化。

課堂將首先介紹水彩的特點和水彩筆的用法，試畫完花和草，便可以挑選喜愛的花圈。先起草稿，再用水彩完成花圈。繼而參加者會練習軟筆的用法，為美麗的花圈寫上有意義的句子或名字。把水彩卡送給自己、朋友或愛人，最是適合不過。

創作單位

六月工作室

Instagram : @HeyJune.Studio

HeyJune Studio提供⼀個舒適和創意的環境空間，讓身處繁忙都市的朋友，可以放緩⽣活節奏，在這裡享受學習繪畫的樂趣，並進入藝術創作的氛圍。

我們主要是教授畫畫技巧，已有多年教畫經驗，接觸年齡層由小童到上班人⼠。

與你一同以香港本地種植的藍染，尋找屬於香港這個地方獨特的紡織染故事。

藍染是一門記載了幾千年歷史的工藝。但你有知道要藍染一件衣服要多少工序嗎？

工作坊希望讓所有喜歡染色、喜歡紡織的人，認識到各地不同的藍染文化。由嘗試到染色，藍染的每一小步，都可感受「青出於藍」的不同變化。

參加者可以選擇以手工製的手帕或斜揹袋進行傳統藍染體驗。

創作單位

Small Smile by Sarah

Instagram : @smallsmile.hk

「相信，就會尋找到屬於香港的一抹藍」是 Small smile by Sarah 的信念。

由2014年起，理工大學紡織系畢業的Sarah一直都想找到
香港獨特的紡織染故事。由縫紉的每一針、一個小索袋、雙面布袋，到偶爾開始接觸到的天染藍染，一步步的嘗試，就是希望讓所有從事紡織染的人可以擁有簡單而幸福的笑容。

創作雖然要不斷嘗試，更會遇到失敗及挫折，但這正
是手作的獨特之處。

藝術是自我潛能與世界發展及表達的重要媒介。藝術心理治療是一種幫助促進這種自我發展和探索的工具。

日常生活中，我們會嘗試計劃，每當出錯時，會評估情況，再重整重塑生命歷程，不斷尋找新答案。藝術心理治療就像人類取得內心平衡的實驗室，讓我們放下那些背負很久的心頭大石，邁向真正自由人生。

每節由一至兩位藝術心理治療師主持，學員會先作簡單分享，再經熱身運動及藝術活動去探索內在自我。學員會與組員及導師分享自我發現，並會學習以藝術自我關顧的技巧，最後將有藝術心理治療的答問環節。

創作單位

香港藝術治療師協會

Facebook : @www.facebook.com/hkaatorg
Website : http://www.HKAAT.org

香港藝術治療師協會於2002年創立，堅守道德及專業精神，本着對藝術治療能力的信念，致力推廣及促進藝術治療工作及發展。

製作再造紙的同時，在過程中加入種子，保持濕潤的紙會成為有機物，為植物提供養份，加以呵護栽種，數天便會直接發芽，把廢紙的生命轉化，延續下去。

工作坊除了會分享手工種子再造紙的手藝，也希望參與者可以體驗紙張與樹木的聯繫，繼而進一步留意身邊的日常事物。看似平凡無用的東西，正留待我們重新發掘當中再造的可能性。

創作單位

拾坊

Facebook : @sapfonghk
Instagram : @sapfong

把拾回來的一草一物，交織成一個新故事。

拾坊把拾獲回來看似平凡的東西，重新發掘當中可再創作的可能性。把生活節奏放慢一點，其實源源不絶的創意點子就在我們身邊，靜待我們一一拾獲固中的靈感和故事。

利用香港舊區内的地標、歷史背景或地區文化故事，啟發學員設計能代表城市及社區的圖案，再製成模板，透過反覆重置和排列模板，在磚頭上製作噴畫，以拼砌的方法用磚頭開創這座城市的可能。

創作單位

1a 空間

Facebook : @oneaspace
Instagram : @1a_space
Website : https://www.oneaspace.org.hk/

1a 空間自1998成立，由一群香港藝術工作者發起及組
成，是一個非牟利的視覺藝術組織，目標為推動香港及
國際當代視藝的創作及探討，經過多年來的努力，la空
間已發展成香港主要的當代視藝藝術機構之一。迄
今，1a空間已製作及策劃超過一百個展覽和活動，當中
包括國際交流、文化節、社區互動藝術、藝術教育、藝
術賞析、藝術評論和出版。1a空間的營運資金主要來自
資助及捐獻，部份行政費用來自香港藝術發展局資助。

回到開初，紙是由纖維製作而成。不同性質的纖維可造出不同功能的紙品，纖維粗糙的紙適合做紙飾，如包裝紙、燈罩、錢包等；纖維細膩的則較平滑，多用於書寫、本子和印刷等。

木槌敲打植物發出砰砰之聲，擷取纖維；抄紙之時浪花流動的轚音，舒緩壓力，專注當下，與自己連结。歡迎你參加這個工作坊，親身體驗這個造紙過程。

創作單位

浪花花造紙教室

Facebook : @lomfafair
Instagram : @lomfafair

浪花花造紙教室由紅彤彤於2014年創立，透過一次造紙旅程，觸發了一個使命，一份責任承傳「古法造紙術」，並在台中拜師學藝，從天然資源取材成紙，深深感受到紙匠的精神、心血和專業。

透過紙的生命教育另一個生命，感受生活，讓每一個浪花得以延續。在抄紙的遇程中一次又一次掀起浪花，浪花花帶領着纖維流動，沉澱出一張張有溫度、富質感、屬於香港人的「本地紙」。

切合deTour 2018的主題「Trial & Error」，這場活動將會探討「Trial & Error」對設計過程有否正面影響，特別是在香港這個極度重視效率與方便的地方。到底有沒有「從錯誤中學習」的空間——即使那只是一種「反覆修正」？哪個情況對發揮創意才更有利？在這場以 「線性設計過程＝高效設計過程」的辯論中，正反雙方均會挑戰對方對「Trial & Error」的看法。

繼「TALK! 2016」與「TALK! 2016 – Retake」取得空前成功後，RIBA再次結合英國傳統嚴肅的辯論，並加上一抹當代色彩，環繞deTour 2018的主題，為觀眾帶來既富資訊性又有趣而前衛的意見交流。

活動開始時，主持會請觀眾表態支持正方或反方，然後雙方會竭盡所能展示論點，嘗試說服觀眾。雙方均會請出兩位嘉賓講者，在台上各抒己見，強化論點。最後主持將邀請觀眾投票選出勝利的一方，大會並會致送獎品予勝方的嘉賓講者。

講者

主持 : 胡燦森 (英國皇家建築師學會 | 會員 , 英國皇家建築師學會香港分會 | 主席)

策劃

英國皇家建築師學會（RIBA）香港分會

Facebook : @RIBAhongkong
Website : https://www.riba.hk.org

英國皇家建築師學會（RIBA）香港分會旨在於香港及區內推廣建築、展示香港會員的作品、提昇其專業與技術水平的認受性，並引發建築業界、建造業、以及公眾人士對建築及建築環境的討論。

RIBA於2012年9月成立香港分會，香港分會代表了香港以至中國及亞太地區超過900名會員的利益，由經選舉產生的16人委員會管理，本屆主席為胡燦森先生，並由John Campbell擔任榮譽秘書長及Martin Williams擔任榮譽司庫。

自2014年起，香港分會每年均會舉辦《EAT!》、《TALK!》、《SHOP!》及《CELEBRATE!》系列活動，每月亦會舉辦《Brick on Break專業系列》活動，藉以提升區內的建築專業形象。

四位年輕餐飲職人將分享推行香港首個餐飲孵化計劃「PMQ 實驗廚房」的「Trial and Error」，及飲食業與設計之間的關係。

講者

伍柏華 & 伍柏基 (孖人廚房 | 創辦人)

「孖人廚房」的創立人，是一家香港餐飲業顧問及創意 公司。身為餐飲業顧問，他們會為快將開業及現存的餐廳客人提供專業建議、支援及指導。公司亦有一支視覺及設計團隊，為餐廳整合視覺設計、室內設計，以及建立品牌識別。這對兄弟現時擁有香港慢活咖啡室及生活設計選物店Common Ground，以及丹麥哥本哈根中式餃子吧GAO。

這對年輕的企業家不忘回饋社會，現正投身多項社會計劃，期望解決廚餘及咖啡渣問題。他們現時正不遺餘力參與命油街實現藝術空間「盛食當灶XCHANGE:Social Gastronomy」計劃，主動提供創意方案，期望紓緩廚餘問題。與此同時，他們跟生態專家緊密合作，希望將咖啡渣升級再造，成為 家具及衣物物料。

講者

王君雅 (Roots Eatery | 創辦人)

香港新晉餐飲品牌 Roots Eatery 的創辦女廚師 Stephanie Wong，除了是 Roots Eatery 品牌的創立人之外，前銀行家 Stephanie 更是PMQ 實驗廚房孵化器計劃的第一批參與的年輕廚師之一，於今年的但快閃餐廳美饌概念「A Personal Affair 我的故事」中及「地中海的嚐味之旅」，以其精煉的烹飪技巧以及她對食材的熱誠，在短短數週時間，俘擄了一眾 PMQ 實驗廚房食客及城中美食家的心。

縱橫銀行界快將十年的 Stephanie，為了一圓大廚夢，毅然辭職並於2015年移居巴黎，於法國傳奇主廚 Alain Ducasse 開設的艾倫杜卡斯廚藝學院修讀廚藝文憑課程，然後到聖愛美濃（Saint-Emilion）米芝蓮星級餐廳 Hostellerie De Plaisance 精進技法。及後回到香港，在首屈一指的高級法國菜殿堂——置地文華東方酒店 Amber 工作。

她創辦的 Roots Eatery 從卑微的根莖類蔬菜中汲取靈感，這類蔬菜擁有低調的外表，卻有着滋味、飽肚及有營養的不凡內涵，讓她深受感動，品牌亦因以為名。她的下廚哲理也簡單直接：「回歸基本，用心烹調，尊重食材，讓自然美溫暖每一個人」，為她贏得無數支持。

講者

Claire Kim (Claire de Lune | 創辦人及甜品師)

韓籍年輕甜品師Claire Kim將以個人品牌Claire de Lune展示才華，成為PMQ實驗廚房中首位甜品師，把PMQ實驗廚房化身為咖啡店及麵包店。Claire擁有10年於高級餐廳工作的豐富經驗，當中包括悉尼的Tetsuya's及Sokyo、以及澳門永利酒店的Mizumi等。個人人品牌以精緻甜品及鹹點為主，展現Claire聰明又具玩味的創意。

策劃

PMQ 實驗廚房

Facebook : @pmqtastekitchen
Instagram : @pmqtastekitchen

PMQ實驗廚房是香港首個餐飲孵化計劃，由元創方策劃並與資深餐飲業顧問「孖人廚房」合作支援。計劃旨在透過餐飲業界專業人士的指導和團隊支援下，鼓勵和孕育廚師去實現他們的烹飪夢想。 並提供實戰機會，測試其創作能否得到合適受眾的青徠。

每個月，一位新的廚師將會進駐 PMQ實驗廚房 ，帶上其餐飲意念及餐單，把 實驗廚房 轉化成一間屬於他／她的新餐廳 。 Taste Kitchen是香港首個同類型為支持發掘飲食界新星的平台，除了提供一個設備齊全的空間外，孖人廚房將為每位廚師提供有經驗的廚師以及業務指導，讓廚師們能無後顧之憂地學習營運一間短期餐廳，一嘗開餐廳的夢想。

時尚能登藝術之堂？《Vogue》總編輯Anna Wintour將會為大家證明。Anna放下惡魔形象，與導演王家衛及大都會藝術博物館策展人Andrew Bolton 聯手打造全球矚目的《中國：鏡花水月》展和「時尚界奧斯卡」Met慈善晚宴。本片直擊這場史無前例的盛事，拍下精彩的籌備過程。

展覽的朝聖人數遠遠超越《Alexander McQueen: Savage Beauty》，展品包括已故英國設計師McQueen的多套高級訂製禮服、故宮博物館特別借出過百件稀世珍品。頂級設計大師Karl Lagerfeld、John Galliano、Jean Paul Gaultier等更現身大談時尚與藝術。

紅地毯同樣星光熠熠，有佐治古尼、安妮夏菲維、珍妮花羅倫絲、謝茜嘉積絲婷、嘉兒莫蕊茲、Lady Gaga、Justin Bieber、Alexander Wang、Vera Wang及Marc Jacobs等知名設計師及荷里活巨星撐場，驚艷動人的晚裝一件接一件，風采萬千，尤其Rihanna的鮮黃「龍袍」更成為全球話題﹗

本片為美國翠貝卡電影節開幕電影。

導演 : 安德魯羅西
片長 : 91分鐘

放映後設分享會。

講者

馮余慕莊 (EX-R Consulting | 創辦人及總監)

曾擔任日本畢馬威商業諮詢的管理顧問和高盛的私人財富經理，Colleen擁有深厚的商業背景及敏銳的市場觸覺，了解消費者和企業的運作及需求動機，為體驗式營銷策略市場帶來嶄新的意念和專業諮詢。憑藉對創意的追求，Colleen於2010年創立了EX-R Consulting， 為廣泛的零售，奢侈品牌，娛樂和財富500強客戶提供全面的營銷和品牌諮詢服務。



在Colleen的領導下，EX-R已成為許多世界領先品牌的顧問公司，並在15個國家執行了200多個市場策劃活動。除在香港設立總部外，籍著她的全球網絡和開拓性願景，促使EX-R近年擴大在美國和亞洲區的業務發展 。



Colleen亦積極參與慈善工作，回饋社會。她目前是慈善機構香港願望成真基金和夏甲國際的委員會成員，以及香港芭蕾舞團的活躍成員，協助主持籌款活動 。



Colleen畢業於美國卡耐基梅隆大學，獲得市場營銷和資訊科技學位， 精通五種語言（廣東話，普通話，英語，日語和韓語）。

講者

何善恒 (碌祿 | 聯合創辦人)

PROJECT KEEP PUSHING是一個香港音樂與流動影像相互的創作。兩齣音樂影像及其幕後花絮將會公開播放，兩位參與其中的創作人將講述各自經歷的「Trial & Error」，並討論音樂與視覺設計相遇產生的無限可能。

講者

Anton Fung (tfvsjs｜鼓手)

畢業於英國The Institute of Contemporary Music Performance ，主修流行鼓；Anton於2010回流香港，參與各類型演出。作為鼓手，Anton更參與不同音樂風格樂隊，以不同方式與觀眾交流; 當中包括重型音樂樂隊——門生、math rock樂隊——tfvsjs、pop music——Empty等。他更於2013年開始為不同歌手伴奏，包括李玟、周柏豪、周筆暢、謝安琪、衛蘭、吳雨霏、陳柏宇、吳業坤、王灝兒、林奕匡等中港台三地藝人合作。

講者

方曉丹 (數碼視覺藝術家及錄像設計師)

畢業於香港城市大學創意媒體學院，現為數碼視覺藝術家及錄像設計師，熱愛透過不同的媒體平台進行影像設計與實驗。多年來一直參與演唱會及劇場的視效/錄像設計及製作，劇場合作單位包括進念‧二十面體、風車草劇團、W創作社等，演出曾巡迴多個亞洲城市。

自2010年起，方曉丹一直與多個著名歌手合作，擔綱演唱會現場視覺效果設計，包括林子祥、楊千嬅、謝安琪、陳慧嫻、周柏豪、張敬軒、梁漢文、周國賢、觸執毛樂隊、薛之謙、SHINE、林宥嘉及田馥甄等。執導音樂錄像作品包括盧凱彤的《還不夠遠》以及觸執毛樂隊的《8》。

策劃

PROJECT KEEP PUSHING

Facebook : @ProjectKeepPushing
Instagram : @projectkeeppushing

樂隊 tfvsjs 鼓手 Anton Fung 與導演黃進聯手監製音樂影像企劃「PROJECT KEEP PUSHING」，聯合新銳導演黃飛鵬、盧鎮業、陳安瑤、方曉丹、葉文希、陳巧真、徐智彥及紀錄片導演姚加睿，以 tfvsjs 的六首純音樂展開影像創作，配以 Anton Fung 重新編鼓及現場錄音，創造出六段風格迥異的聲畫創作，並完整紀錄當中音樂與流動影像相互啟發與挑戰的創作歷程。

設計師和企業經常遇到與版權、合同、許可和商品銷售等有關的問題。除了漫長而昂貴的法庭鬥爭之外，還有其他方法可以解決這些衝突嗎？

《雙贏攻略 : 設計師不可不知的調解藝術》 將解釋「調解」如何能夠更有效地解決糾紛。節目包括短劇、由經驗豐富的調解員帶領的討論、及本地設計師梁玘瑤分享調解如何幫助她加強設計權利。

講者

凌振威 / 余司虹 / 張秀儀 / 鄧卓恩 / 任卓玲 / 馬嫊傃 / 林煒彬 / 呂慧婷 / 林永佳 / 陳德美 / Sala Sihombing / 王凱琦

香港認可調解員

講者

梁玘瑤 （Matter Matters ｜品牌創辦人）

設計師梁玘瑤畢業於伯明翰城市大學視覺傳達學系以及倫敦時裝學院的Cordwainers Accessory Design。 於2016年成爲《Vogue》雜誌全球甄選出的 11位「The Next Talent」設計師之一， 向全球具有影響力的觀眾展示了作品。

Flora於2013年創立Matter Matters品牌。標誌性的幾何形態、大膽撞色、趣味圖形令Matter Matters品牌具有強烈的辨識度。設計靈感多源於上世紀20、30年代的Art Deco、Bauhaus以及80年代意大利的設計小組Memphis。作品廣為國際媒體報導。成立至今產品在巴黎、倫敦、紐約和香港連卡佛及K11均有出售。

策劃

香港調解會

Facebook : @Hong-Kong-Mediation-Council-154673887902071
Website : http://www.hkiac.org/mediation

香港調解會隸屬香港國際仲裁中心，其任務是促進亞洲調解和其他形式的替代性爭議解決的發展和使用。

香港國際仲裁中心是一家獨立的非營利機構，自1985年起根據香港法律由企業，專業人士和政府在香港成立，在亞洲推廣替代性糾紛解決方案。它是當今世界領先的爭議解決組織之一。

作為手作人的你，有以下的迷思嗎？

「作品做得好，有麝自然香。」

「全職手作人，搵唔到食。」

「產品計埋人工，實無人買。」

這些想法不一定是error，但少不免阻礙嘗試。Trial and Error Lab管理員將歸納對本地手作人的小觀察，嘗試拆解這些迷思。

講者

王育娟 (高級媒體項目策劃, Trial and Error Lab)

策劃

Trial and Error Lab

Facebook : @trialanderrorHK
Instagram : @trialanderrorhk
Website : https://trialanderror.hk

「嘗試，直至我們找到出路。」

Trial and Error Lab HK是突破機構在2016年開展的計劃。透過營運一個非牟利的共享工作空間、提供合適的工作坊和舉辦各類型實驗活動，與青年人一同開拓空間，去尋找自己的職志路向，運用各人的專長和天賦，為我們的城市尋找出路。

試想「創新設計」如何產生，又有誰可為複雜的社會引入「創新設計」？

設計是一種語言，亦是建立關係的方法，因此設計是帶來創新及演化的最佳工具。

是次對話將揭示，來自日本及香港的設計師，如何為21世紀的複雜社會提供所需之「創新」，及當中經歷的過程。

講者

太刀川 英輔 (NOSIGNER | 行政總裁及創辦人)

Facebook : @NOSIGNER
Website : http://nosigner.com/

NOSIGNER設計公司以「社會創新設計」為宗旨，為社會及未來帶來正面改變。NOSIGNER的名稱意為「設計非實體物事的專業人士」。除了平面設計、產品設計、空間設計及網站設計等傳統設計專業，他們的工作亦涵蓋營商設計及品牌設計。

講者

川上 俊 (artless Inc. | 行政總裁)

Website : http://www.artless.co.jp/

artless Inc是以日本東京及京都為基地的獨立國際創意設計公司，由川上俊於2001年成立。artless 的工作範疇主要以藝術及設計為基礎的廣告及品牌計劃，業務遍及全球。

講者

張瀚謙 (XCEPT | 創辦人及創意總監)

Website : http://xex.com.hk/

張瀚謙（h0nh1m），是一位新媒體藝術家，以前衛電子視聽表演和互動裝置藝術聞名。他早於 2008 年成立創作團隊 XCEPT（前為 XEX），後於 2013 年成立新媒體藝術團隊 XCEED，展覽作品巡迴世界各地，並於在德國紅點設計獎、紐約字體藝術指導俱樂部、深圳 GDC11、 日本字體設計協會、亞洲最具影響力設計大獎和紐約藝術指導暨 11屆青年先鋒年賽展分別取得獎項。2014 年張瀚謙擔任首屆深港設計雙年展藝術顧問及策展人，2016 年獲邀任香港設計營商週演講嘉賓。

講者

吳鎮麟 (LAAB｜設計總監)

Facebook : @laabpro
Instagram : @LAABpro
Website : https://www.laab.pro/

吳鎮麟於香港大學及美國麻省理工大學攻讀建築，並曾於英國、美國及意大利工作，設計小型城市及創新建築。吳氏認為跨學科團隊是創意的根源，相信好的設計不但可解決實際問題，更可以改變社會。他於2013年聯合創辦LAAB，團隊包括36位建築師、設計師、手作職人、工程師及社會學者。從公共空間及公共藝術，到變形建築及室內設計，LAAB一直在探索人、自然與文化之間的關係。2014年吳鎮麟獲紐約藝術指導協會選為「Young Guns」之一，並於2017年獲Tatler的Generation T 選為其中一位「改變香港未來的年輕關鍵人物」。

同一件事物存在於不同年代裡，往往可以有截然不同的演繹，好比鹹魚，由上一代的佐飯恩物，來到今天你或會懷疑是否已經不再合時。只要我們反轉設計角度，就會發掘到鹹魚在這個時代的可能和想像。今年deTour就讓我們一起重新再會鹹魚香！

講者

陳韻淇 (設計師)

陳韻淇一直致力開拓提升社區環境的可持續社會設計、創新設計策略及藝術計劃。陳氏近期的合作社區計劃，開放本土公共空間，鼓勵不同社群之間的互動及關注環境問題。

講者

黎建彰 (PMQ味道圖書館 | 策展人)

黎建彰是味道圖書館其中一位策展人。他於法國藍帶烹飪藝術學院修畢文憑，並於香港及加拿大開展飲食事業。到了今天，他對烹飪充滿熱誠，致力研發為世界帶來幸福的味道及食譜。

策劃

PMQ 味道圖書館

Facebook : @PMQTasteLibrary
Instagram : @pmqtastelibrary
Website : http://www.pmq.org.hk/shop/taste-library/

香港第一所及唯一一所食物圖書館，以食物作為文化連結，支持、聯絡及連結不同個體、社群及機構。味道圖書館透過創意項目及烹飪工作坊，推廣味道的博大精深及鼓勵大眾重新認識食物。食，從來都不只關於皮囊。

牛仔時裝與文化令四位來自不同背景的設計師著迷，在他們的設計路途上帶來源源不絕的靈感，讓他們享受牛仔時装設計及工藝中的「Trial and Error」。這次時裝設計師之間的對話中，他們會分享牛仔時裝設計的經驗和看法，讓觀眾了解到時裝設計師鍾情牛仔時裝及文化的原因。

對話同時為職業訓練局轄下香港知專設計學院所舉辦的香港牛仔時裝節掀開序幕，該時裝節將會是香港一個嶄新、以牛仔時裝和本地文化作主題的設計及文化推廣活動。

講者

李亮 (Bleu•Kobo | 共同創辦人)

李亮，於香港理工大學服裝及紡織學系畢業。2010年開始牛仔產品開發工作，於一間牛仔成衣廠擔任開發工作，及後於一間日本貿易公司擔任設計師，跟隨一位日本資深牛仔洗水職人工作。八年間，參與了不同知名品牌如Evisu、Denham、TWC、 Mastercraft Union、Kent & Kurwen的牛仔產品開發。

2018年，與資深牛仔設計師Ming Fan一同籌備成立工作室，以及研發同名品牌Bleu•Kobo。

講者

林春菊 (新裝如初 | 設計總監)

香港時裝設計師協會會員，畢業於香港明愛白英奇專業學校，主修時裝紡織設計系。同年加入電視廣播有限公司出任服裝設計師，為旗下藝員設計舞台及劇集服裝。

於2010年，創立Mutt Museum設計有限公司，並於香港設計中心設立工作坊。其後於2011年參加香港慈善機構REDRESS主辦的「衣酷適再生時尚設計」比賽，奪得「衣酷適再生時尚設計」大獎後，獲邀前往英國知名可持續時裝品牌實習。

並於2012年與時裝品牌ESPRIT合作，在香港推出了首個以再生織物為主題的再生時尚別注系列。同年2月，香港時裝設計師協會邀請林春菊，在「時裝．視野」展覽期間舉行的本地時裝品牌匯演中展示該品牌的最新系列，其作品並獲香港文化博物館永久收藏。

2013年，獲《透視》雜誌頒發「40 under 40（時裝及首飾）」獎項，及後獲創意香港邀請，參與介紹本地獲獎年輕創意人才廣告項目「靈感傳港」。與此同時，近年亦積極參與多項可持續時裝活動及展覽，其作品曾於巴黎羅浮宮、德國、上海、港澳等地展出。

2014年起，Mutt Museum以「新裝如初 Classics Anew」為名建立自家品牌，並進駐中環PMQ元創坊，除獨家設計系列之外，更提供量身訂製/設計服務；以中華服飾設計為主調，揉合傳統工藝與時尚製衣技巧，致力推廣華服文化。

講者

李居錡 (YMDH studios | 創辦人)

YMDH 創立於2018，創辦人兼設計師李居錡Jason曾憑着作品《Kingdom of the Underground》入圍香港青年時裝設計家創作表演比賽（YDC) ，更奪得「最佳鞋履設計大獎」，同年與i.t合作生產Capsule Collection。

「中西文化的融合、新舊思維的衝擊」，是品牌根深蒂固的理念。李氏期望作品可以反映年青人的反叛新思想及香港獨有的街頭文化。

講者

林偉強 (Start From Zero | 時裝設計師 / 古着愛好者及收藏家)

Start From Zero 成立10年，為一個推廣街頭藝術的團體，近年將街頭藝術轉移到室內設計、平面設計及時裝。牛仔及帆布非常耐磨，是他們的「Happy Workers」最常穿著的物料，因此林氏的設計非常着重牛仔及帆布。

林氏的設計常以傳統古着為藍本，並重新設計成現代朝流的時裝，希望能開發傳統牛仔的更多可能性。

策劃

香港知專設計學院

Facebook : @HongKongDesignInstitute
Instagram : @hongkongdesigninstitute
Website : http://www.hkdi.edu.hk/

香港知專設計學院(HKDI)為職業訓練局轄下學院，致力提供優質教育，建構知識和發展專業，為香港創意工業培育優秀的設計人才。

HKDI 擁有多年的設計教育經驗，提供共 20 個設計課程，科目涵蓋四主個主要設計學系，並將其優勢融合，包括建築、室內及產品設計、傳意設計及數碼媒體、基礎設計、以及時裝及形象設計。配合靈活升學及高等教育需求，HKDI 學生於修畢兩年制的高級文憑後，可直接升讀由英國著名大學頒授的一年制學士學位課程。

HKDI採取「思考與實踐」的教育方針，開辦與時並進的課程，並積極與國內外的設計學院及業界保持緊密合作。我們為學生提供獲得實踐經驗及參與國際交流計劃的機會，以擴闊學生視野，加強學生的創新思維和社會敏感度。

三位參與Loupe駐場計劃的設計師，將會分享他們反覆試驗、錯誤與再嘗試歷程，以成為獨立珠寶設計師。設計師亦會分享他們如何奮鬥掙扎後找到自己的路，最後實踐夢想。

講者

Aimee Lee (Paradeisos | 創辦人)

Aimee Lee是一位以香港為據地的珠寶設計師，同時也是珠寶品牌Paradeisos的創始人。作為美國寳石學院（Gemological Institute of America）畢業的專業寶石學家，她對於寶石有着莫名的深層熱愛，更相信每顆寶石都帶有與眾不同的氣質與個性。

創造出奢華與個性兼具、完全由自然寶石建構而成的藝術珠寶，還要兼具合理的價位，是Aimee一生的夢想與執念。從在義大利佛羅倫斯珠寶設計學院（Le Arti Orafe Jewellery School & Academy）研習的經歷擷取靈感，Paradeisos的主要設計理念圍繞著極為簡約的風格運行。之於其新穎的美感技巧規，Aimee歸功於自身多年在高級珠寶團隊工作的經驗，在將線條、點以及幾何圖樣等元素相互融合，替她的設計增添些許令人耳目一新的美學。

在當今多元品牌的市場中，Paradeisos仍舊光芒四射、鶴立雞群，主要原因在於它用設計將寶石細膩精緻的特質發揮得淋漓盡致。將基礎建構在獨特且普世的吸引力上，Paradeisos將會透過時間證明其真正的價值。

講者

Alessia Prati (珠寶設計師)

Alessia Prati 是來自意大利的珠寶設計師。2014年畢業於米蘭理工大學時裝設計課程，並開展了時裝及平面設計之路，為多間意國及國際公司工作。

她分別在米蘭和倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院修讀了短期珠寶課程，其後移居到佛羅倫斯，於當地享負盛名的阿基米亞珠寶設計學院修讀當代珠寶學位課程，2018年畢業。其作品也參展於米蘭、佛羅倫斯和倫敦舉行的設計展和珠寶展。

無止境的好奇心和實驗精神，驅使她不斷探索珠寶首飾藝術的可能性。她將自己對當代珠寶的研究和對時裝的知識融匯貫通，開拓人體、姿勢和動態的對話空間。

Alessia現正建立個人品牌「Alessia Prati Jewellery」，集中把其藝術研究轉化為作品。

講者

Sam Wong (Mille-Feuille Fashion | 創辦人)

Sam Wong Hok Pan 來自香港，是3D打印首飾品牌Mille-Feuille Fashion的創辦人，畢業於香港理工大學工業及產品設計系。畢業後曽任職意大利Alessi家族於香港創立的設計工作室。在設計理念上，Sam受到意大利的簡約設計風格所薰陶，並以幾何元素，藝術運動及歴史作為品牌靈感，結合現代科技3D 打印技術打造出不同風格的設計。

Sam希望可以在各個設計範疇作出嘗試，不局限於產品設計上。在首飾品牌方面，除了發展Mille-Feuille Fashion以外，他更與同伴創立另一水泥工藝首飾品牌C3CraftStudio，探索水泥的可發展性、多樣性和變化。 Sam的設計曽獲得意大利 Bronze A' Design Award，並於Museum of Design MOOD展出。他期望讓世界更多人認識和認同香港的設計，也希望跟其他設計師有不同跨界別合作。

策劃

Loupe

Facebook : @loupehongkong
Instagram : @loupehongkong
Website : http://www.loupe.com.hk

「Loupe」意指鑑賞、製作珠寶用之放大鏡，是專為發掘、培育新一代珠寶設計人才而設的設計培育空間，項目由周大福珠寶集團創立、周大福藝術基金全力支持，於PMQ元創方設有專門店、展覽空間、工作坊及茶室，旨在為設計師提供鑽研珠寶製作工藝和接觸大眾的平台。

大眾通常都認為地圖準確和科學化，事實上，地圖內容及其製作很大程度來自推測和創造，正如James Corner說過：「製圖（mapping）可能是所有設計過程中，最具創意的行為。」 藝術家、建築師和設計師都會透過製圖，去探索和再現城市及其生活中的社會、經濟及政治價值。

是次講座，創意團隊將分享他們正於中國順德進行的藝術造村項目，如何通過製圖在村落進行創意研究，以及如何發展出一個既可行又創新的村落升級規劃方案。

講者

楊建邦 (littleurbanmountain｜首席設計師)

楊建邦，生於香港的建築師。2011年畢業於英國倫敦大學Bartlett建築學院，並獲得年度最佳設計優等學生獎，同年更獲《Blueprint Magazine》選為眾多畢業展的「最佳作品之一」。曾在英國工作，參與過倫敦、牛津及愛賽特的建築項目。2014年成為英國註冊建築師。2011至18年在國際知名的建築事務所Foster＋Partners香港分部工作，參與過的項目包括：中環美利大廈酒店、海運碼頭擴建工程及武漢城市規劃。楊氏亦為香港大學專業進修學院擔任建築設計講師，於中文大學及香港大學作客席評論人。

楊氏近年積極發展其建築美學，最近更奪得聯合國教科文組織深圳創意設計新鋭獎2017。他是littleurbanmountain小市山設計的創辦人及負責人，專注於建築、室內設計及藝術工作。另外他的作品更入選World Architecture Festival繪圖獎，於2017-18年間在柏林及倫敦Sir John Soane’s 博物館展覽。亦分別在俄羅斯ArchiGraphicArts繪圖比賽及帶領香港大學專業進修學院三人團隊於西班牙的靈活房屋設計比賽獲特別表揚獎。

講者

陳啟恩 (Crevice Design Ltd | 創辦人及總監)

陳啟恩是Crevice Design的創辦人。他分別於2012及2014年獲香港理工大學環境及室內設計副學士及學士學位。在學期間，獲其導師阮文韜助理教授聘請為「元新建城 | 建築及城市設計有限公司」之設計師。陳氏曾參與不同社會設計項目，包括無止橋慈善基金之中國項目（2011及2012）、排檔藝術嘉年華工作坊（2012）及藝綻公園（2014）。

2014及2015年，陳啟恩跟隨理工大學副教授葉長安共同策展賽馬會社會創新設計學院之年度旗艦項目。曾獲上海同濟大學頒發獎學金。陳啟恩對於永續室內設計及家具設計有很多創意想法。他以回收物料製作展覽攤位及展架，向社會提倡及推廣環境保護。

講者

黎慧儀 (田邊藝術研究所｜創辦人 / 藝術家 / 農夫)

黎慧儀是本地環境藝術家，其藝術創作的重要主題為藝術與環境之關係，作品涵蓋在地環境裝置、畫作及參與式藝術。黎慧儀現居於荔枝窩村，以耕作（尤其大米種植）探討其藝術主題。

講者

賴閃芳 (Artelier｜創辦人及戲劇顧問)

賴閃芳畢業於英國艾賽特大學舞台實踐藝術碩士，曾跟隨Phillip Zarrilli 學習其身心合一訓練法。亦曾於香港中文大學、德國弗萊堡大學及美國加州大學柏克萊分校修讀德文、文化研究及藝術史。其作品曾於英國利物浦、曼徹斯特及波蘭發表。

賴閃芳目前擔任劇場及現代舞蹈創作之戲劇文學指導。近作包括香港話劇團《紅》及《安・非她命》、香港藝術節《隅》，並為香港國際節黑盒藝術節（西九文化區及香港話劇團主辦）擔任戲劇文學指導。2018年，她為德國里米尼紀錄劇團於大館上演之作品《遙感城市》擔任導演助理。

策劃

littleurbanmountain

Facebook : @littleurbanmountain
Website : https://www.littleurbanmountain.hk/

littleurbanmountain 是一所年輕的設計工作室，在香港專注於建築設計，室內設計和藝術創作。成立於2017年，開始時參與了一些與可持續發展和社區建築相關的項目，現在工作室已為客人設計了從精品咖啡店到公共裝置藝術的作品。他們的設計理念是從各方專門領域聚集人才進行創作，從而令有趣、具實驗性及可持續性的設計，不論規模大小，都得以實現。

活潑的歐文在三歲時突然不再說話，完全淹沒在自閉症中，除了迪士尼動畫，沒有其他東西能吸引他的注意力。直至一天，爸爸看到《阿拉丁》中那隻鸚鵡的手偶，利用它跟歐文說話，他竟然開口回答，家人終於找到與他溝通的渠道。

金像紀錄片導演羅渣勞斯威廉斯，根據得獎記者榮恩蘇斯金的著作，以動畫及紀錄片形式刻畫自閉症男孩透過迪士尼動畫與世界重新接軌的成長故事，引證電影改變生命的魔幻力量。

榮獲辛丹斯電影節最佳導演獎（紀錄片組）及奧斯卡金像獎最佳紀錄片提名。

導演 ：羅渣勞斯威廉斯
演員：歐文蘇斯金、歌妮莉亞蘇斯金、華特蘇斯金、榮恩蘇斯金
片長：92分鐘

放映後設分享會。

講者

李靈津 (香港藝術治療師協會 | 主席)

李靈津於美國考獲「藝術學士學位」，以及「藝術心理治療 碩士學位」。更擁有「註冊藝術治療師」「美國國家專業輔導師」和 「美國國家臨床心理輔導專業」的執照。在心理治療及輔導專業方面的資歷和臨床經驗，成績優異，均被國家級的專業組織認授和肯定。李靈津是現任香港藝術治療師協會主席及香港大學榮譽講師。

如何把創新的理念和藝術，帶到現實的香港社會中？

游藝藝術平台致力成為藝術家和社會的連繁。是次分享，游藝將聯同藝術家分享把藝術帶進社區的經驗，與及藝術在香港的「生存之道」。

講者

鍾宇晴

80後鍾宇晴(Steph)為MobArt游藝創辦人，畢業於英國牛津大學經濟及管理系。

起初，因著對藝術的興趣，Steph常會到訪各國名地的美術館和藝術博覽會；由於沒有任何藝術學歷及背景，Steph發覺當身處在展覽場地時，總會帶著「局外人」的身份，因而激發了她創辦MobArt游藝，目的是將藝術帶給人們，將藝術注入我們的日常生活。

一邊兼顧金融工作，一邊秉持對藝術的熱誠，在這十年間，Steph並沒有一刻卻步，積極要建立藝術和生活的橋樑，擴展能令創意產業綻放的空間和機會。

展望將來，MobArt游藝會繼續努力提升大眾對藝術的興趣和欣賞能力，使藝術成為日常生活之中不可或缺的部分,宣揚生活上與藝術連結。

講者

英文瀚

英文瀚修畢香港演藝學院藝術碩士後，積極以多重身份參與不同形式的藝術發展項目包括插畫、舞台設計、藝術教育並參與幕前工作等。

英氏熱衷視覺藝術，鑽研別具個人風格的字體設計，以鮮艷顏色及Pop art的藝術元素融入作品，其創作有一種令人會心微笑的感染力。曾分別獲香港藝術節及香港教育大學X保良局Art@School邀請為藝術家參與合作及獲邀第四十三屆香港藝術節為本地藝術家。

英氏與多個藝團及品牌合作教育、創作及舞台設計包括香港教育大學、香港海洋公園、香港藝術節,TVB,K11、Heineken、Artifier等。近期舞台設計作品有香港海洋公園威威劇場《威威列車奇遇》等。另為慶祝香港回歸二十周年，獲邀參與樂坐其中計劃，與團隊為佐敦谷公園設計一系列的藝術休閒椅子。

個人創作則獲邀為國際金融中心為天台花園平台進行藝術創作，另曾赴臺灣為歌唱學校及於香為餐廳作壁畫創作等。英氏熱衷教育，曾於教育局X香港藝術節教育講座嘉賓演講，並於不同大中小學舉辦多場關於藝術教育的講座等。

近年獲多個媒體以藝術家身份作個人專訪及西洋書法專訪包括無線電視、有線電視文化藝術節目、香港電台及香港01、經濟日報、100毛、METROPOP、CUP MAGAZINE 、ADFOCATE等。

講者

宏禮豪

香港土生土長的Neil是本地的壁畫藝術家及插畫師，手藝自學而成，他於2017年起辭去時裝廚窗視藝設計工作，全心全意走上壁畫藝術創作之旅。奪目的視覺藝術，將客戶及觀眾帶入他充滿創意與色彩的思想世界。他深受日本潮流文化與藝術影響，作品以抽象的線條、圖案、字藝、色彩、拼貼等手法，創造出一幅又一幅觸動人心的作品。

講者

黃志豪

香港插畫家,於香港理工大學多媒體碩士優等成績畢業。

視寫生為生活的一個重要部分,希望以畫筆記錄身邊的事物,帶出香港的文化特色。2015年成立插畫公司Noble Sketchbook,除了商業插畫與壁畫外,曾參與香港青年藝術協會的社區藝術項目"城市閘誌",把舊區店舖的故事呈現在鐵閘畫上。也有參與"大館"(中區警署建築群)的活化工程,把大館與香港警隊歷史以壁畫形式呈現出來。

策劃

游藝

Facebook : @mobartgallery
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Website : http://www.mobart.net

「打造藝術橋樑，連結創意社群。」

游藝致力於拓展本地創意藝術環境，支持和培養有才華的新一代，並打造藝術橋樑，宣揚藝術與生活的連繫。

游藝始於2008年，起初希望透過「移動藝術展覽的畫廊」的概念，把藝術帶進公共空間,穿梭於都市之間，注入每個人的生活。他們希望提升大眾對藝術的興趣和欣賞能力,使藝術成為日常生活之中不可或缺的部分。同時促進本地的藝術發展,支持和培養一群年輕而有才華的藝術家。

秉持對藝術的熱誠和理念，他們進一步擴展吸納二百多個藝術家/團體。致力於提供一個龐大的創意網上平台，連繫創意藝術家與私人客戶及企業機構，把更多藝術品呈現給大眾。
近年推出了全新的品牌：DrawOnWall ( drawonwall.com ) 。致力把手繪壁畫引進到不同起居、商業和公共空間，希望藉此讓文藝氣息在香港慢慢植根，成為生活當中不可或缺的養分。他們與藝術家緊密合作，致力讓本地擁有創意天份的人才發揮所長。

近年愈來愈多人關注文字設計，比起單純觀賞字體的圖像，翻出字體背後的設計過程及實際應用其實更加有趣，畢竟我們總是在特定的脈絡下閱讀文字。

字體設計師Calvin Kwok及黑紙美術總監Sunny Yuen將會進行一場對談，不談文字之美，而是分享字體如何切實地與人溝通。

Calvin將從品牌近年從襯線字體轉向無襯線字體（sans-serif）的趨勢出發，檢視這種趨勢與科技及社會轉變的關聯，探討字體、品牌及設計工具如何互為影響。

Sunny則會從個人經驗開始，分享以訊息為先的造字方式及美術字的實際應用，還有社區中各種文字與環境之間的互動。

講者

Calvin Kwok (字體設計師)

Instagram : @cliko
Website : http://calvinkwok.co

畢業於英國雷丁大學字體設計碩士課程，曾於蘋果電腦字體部門實習，現為字體設計師。

講者

Sunny Yuen (黑紙 | 美術總監)

Sunny Yuen ，香港平面設計師，生於八十年代，專長為出版及品牌設計，熱愛字體。

人類通過感知器官，接收來自環境的信息並將其傳遞給大腦進行分析再作出回應。 這些感官都是創造設計的主要元素。

由 deTour 及 HKHands 合辦， 《五感市集》的各個攤檔，由色彩亮麗的香皂和首飾、芬芳的香水和乾花、到刺激味蕾的茶品及果醬等，為遊人的感官帶來各種不同靈感。

策劃

HKHands

Facebook : @hkhandsss
Instagram : @hkhandsss
Website : http://www.hkhands.com

See and be discovered!

HKHands是一隊支持香港設計師和手工藝藝術家創作活動的本土團體。透過定期舉辦設計活動及展覽、參加國際性展覽，為香港和海外藝術家提供交流平台，擴闊視野。同時為公眾提供廣泛的文化體驗。