勝固欣然敗亦喜，「Trial and Error」的過程未嘗不是快樂泉源。歡迎把不同重量的石子載到車上，但裝置只允許特定重量的車子通過，車子過輕或過重都會令其飛出賽道或者撞車解體，成功機率只有0.001！但99.9%的失敗，仍然可以帶來樂趣，只要你勇於嘗試。

創作單位

KaCaMa Design Lab

Facebook : @KaCaMaDesignLab
Instagram : @kacama_design_lab
Website : http://kacama.hk

KaCaMa Design Lab專長於永續設計：一種仔細考量過社區與環境因素的設計方案。團隊工作範疇包括產品設計及開發、品牌包裝、活動策劃等多元化項目。近年亦積極參與社區合作及改善公共空間的計劃，希望透過設計，帶動社區互動及關注環境保護議題。

創作單位

thecaveworkshop

Facebook : @thecaveworkshop
Instagram : @thecaveworkshop
Website : http://www.thecaveworkshop.com

thecaveworkshop成立於2010年觀塘工業區，為本地一個新晉設計創意團隊。有別於一般商業設計公司，七位成員分別來自平面設計、室內設計及時裝設計等不同專業領域。受傳統歷史及文化所啟發，其設計作品能為問題提供跨範疇、另類新穎的解決方案。

團隊由成立初期設計一系列由再生木製成的實驗性手造家具，至期後創作大型裝置藝術、舉辦木工藝工作坊等，積極在各項社區及公共空間的活動注入創新設計意念。

創作團隊借用莎士比亞的經典作品《奧賽羅》去作一連串的「Trial and Error」實驗：讓觀眾成為主角奧賽羅，去判斷Desdemona曾否背叛他。進入裝置後，訪客會從不同的揚聲器中聽到四個角色的證供，地板上的壓力感應器會因着你的一舉一動而混合出不同聲效和音樂，伴隨你作出最後裁決！

創作單位

IMS (Imaginary Machete Swinger)

Website : http://imaginarymacheteswinger.com/

IMS是一個由研究人員、藝術家和學生組成的網絡，志在透過互相融合及協作建立一個共同學習和創作的氛圍。

光．影．香港踏足香港一周年，與deTour聯合呈獻由第一屆「光．影．香港」參與藝術家Stéphane Masson 創作的作品《怪房客》。 巨型金魚、古怪動物以及觀眾之即場影像等，一連串帶點瘋狂與魔幻的光影，每晚6時後會投射到PMQ面向地面廣場的窗戶上。帶點超現實的豐富影像，讓沉悶的城市人呼吸一口詩意的空氣，暫時忘卻城市的冷漠。

作品於deTour期間，每晚6時開始上映。

創作單位

Stéphane Masson

Website : http://stephanemasson.fr/

Stéphane Masson素以影像創作，喜歡為生活中平凡的題材加添一點瘋狂和魔幻，以富詩意的風格把日常環境轉化為令人意外的作品。

聯合呈現

由意大利著名藝術家Pino Castagna所創作，《璃竹》外型有如一叢叢竹子，但卻主要以威尼斯馳名世界的Murano玻璃工藝製作。竹子在中國以至遠東的文化裡，都代表著清雅、高潔，高聳的外型有昂然之感，挺拔向天代表不屈，中空的竹節引申為做人氣節。迎風搖曳，竹葉沙沙作響，總能帶給人一點領悟。威尼斯的工藝蘊含中國文化象徵，教人遙想當年馬可孛羅遠赴中國的旅程。

此為「BODW城區活動」之裝置藝術。

創作單位

Pino Castagna

Pino Castagna，1932年生於意大利的Castelgomberto。他於維羅納及威尼斯完成學業，期間掌握了多種質材的技術和知識，包括陶瓷、玻璃、雲石、木、青銅、鋁、鑄鐵、水泥及鋼等。其藝術研究的獨特之處，在於以不同質材為實驗，不斷突破各種質材的特性和侷限。他喜歡創作雄偉的作品，並大多都放到風景優美的自然環境中展出，與天然景觀產生對話。

Castagna視羅馬尼亞雕塑家布朗庫西、法國畫家德蘭、意大利畫家及雕塑家莫迪里安尼、奧地利雕塑家奧楚及意大利建築師圭里尼等大師的反古典主義風格為模範。他的雕塑往往由主觀意念的創作轉化成與展出環境結合的作品。

Castagna 在意大利及歐洲的重要戶外歷史古蹟辦了多場重要的個人展覽，包括在意大利特倫托的阿爾貝雷宮舉行的個人回顧展，以及1985年於意大利曼托瓦得特宮舉行的主題展覽，為Castagna在國際藝壇建立重要地位。他於第42屆威尼斯雙年展中在聖馬可廣場河畔展出的作品《航海》(1981)，再度確立他的藝術成就。

Castagna的都市空間系列雕塑作品《瀑布》(1991-1992)，顯露了他在建築及環境空間的野心。他的雕塑在法國里昂附近的市郊公路上展示、在澤爾梅蓋多教區教堂前的庭園展出（1994）。鋼及水泥雕塑《Monadi》則為了羅馬Villa Glori雕塑公園而創作。玻璃作品《蘆葦》由意大利眾議院收藏，現為眾議院的蒙特奇特利歐宮之當代作品館藏之一（2001）。以穆拉諾玻璃及鋼創作、高達10米之《Venetian Block》，則在西班牙華倫西亞的卡斯特利翁德拉普拉納之Rotonda Maria Rosa Molas中心展出（2002）。

Bernard Rudofsky 的著作《 我躺著進食》 展示了古代人的另類生活習慣，引發我們去思考生活的更多方式。

《未知機器》連結人與自然，去分享、傳送、探索及了解世界的各種「未知真相」。由鐵架包圍的中心是一個有如心臟的有機空間， 不同的「手臂」延伸形成大小不一的洞口，遊人可隨意探頭看看內裡乾坤，或許會看到一些引人入勝的風景，而人群也就這樣聚集起來——尋覓與透視不同個體的真實面貌。

創作單位

陳柏泉

Website : http://www.chanpakchuen.com/

陳柏泉出生於1990年，2013年畢業於香港中文大學建築系，2016年取得香港中文大學建築碩士。於2016年獲九龍倉建築設計基金獎學金，並於2012年獲頒Cliftons Art Prize。

他的創作思考在大數據時代中，空間與人的關係，批判和反思當代社會的癥結。

創作單位

潘子朗

Instagram : @yellowoyo

潘子朗為香港中文大學建築系2016年碩士畢業生。從事建築及室內設計。喜愛金屬工藝、裝置藝術、獨木舟。

創作單位

方銘謙

建築系碩士，興趣為研究建築與人體的有機結合。

這是一個把樂器轉化為空間結構的實驗， 參觀者置身樂器當中，成為樂器的一部分， 聆聽音樂的經驗將被徹底顛覆。 歡迎你坐在這個裝置的鞦韆板上慢慢迴盪，欣賞環繞四周的風鈴音韻， 暫時離開一下急促的生活步代。《叮盪》讓觀眾化成清風，以鞦韆板取代敲板，五音階的風鈴隨着撞擊發光，帶來另類的音樂體驗。

創作單位

叁語設計

Facebook : @trilingua.hk
Website : http://trilingua.hk/

叁語設計由香港設計師陳濬人及徐壽懿於2010年創立。

主要從事平面設計項目，包括品牌創建、展覽設計、文字設計、書籍、海報、電子媒體等範疇。客戶包括西九文化管理局、理工大學、香港大學、城市大學、綠色和平、Ad-lib等等；此外亦經常為本地藝術團體進行設計創作，當中包括香港藝術中心、香港文學館、聲音掏腰包、影意志及香港演藝學院等。

叁語現正積極研究及開發文字及文化項目「香港北魏真書」，以及以文字設計為中心的裝置藝術品。

創作單位

Hanc Design

Website : http://hancdesign.com/

Hanc Design是本地建築師魏忠漢於2014年創立的生活品牌。他也是一位跨領域的設計師，在實木傢俱設計及製作有逾十年經驗，亦是香港理工大學的兼任講師。

魏忠漢希望能夠實現中國的傳統美學，並在香港以至中國的現代生活中讓中國傳統美學得以復興。

創作單位

WEEWUNGWUNG

Facebook : @weewungwunghk
Website : https://weewungwung.com/

WEEWUNGWUNG 在2015年創立，是一家專注網頁及互動體驗設計的香港工作室。工作室一直與平面設計師、藝術家、策展人與企業緊密合作，致力推動具創意的現代瀏覽網站經驗，令品牌與活動在互聯網上躍然呈現。

《浮花》，指水中綻放的花朵，是以世上唯一在水上創作的藝術「浮水畫」作主題的展覽。飄浮水面的色圈，以尖器劃過形成千變的紋理。展覽以日式禪風極簡和室設計展示畫作，亦設九格獨立組成的染色大木臺和創作體驗區。

創作如人生，於跌撞中不斷嘗試，失敗何懼！得失回首一場空，享受過程，不枉此生。

創作單位

染樂工房

Facebook : @DyeliciousHouse
Instagram : @dyelicioushouse
Website : http://dyelicious.hk

在2015米蘭世界博覽會被讚美為「世界最美麗的色彩」，就是來自染樂工房（工房）的染色藝術。染藝，是一個過程；每一個簡單的步驟都是細節，配合當代科技，製作出獨一無二的圖案。其中，工房最為人認識的「廚餘染」，便給予剩餘食材無限可能，讓廚餘與傳統染藝能有驚艷的「合作機會」。

設計團隊堅持製作高質產品，讓染製品能被安心使用，使剩食擁有真正的第二生命。工房會更定時舉辦廚餘染色體驗；只有親自體驗由剩食轉化的染色過程、了解製作背後的工藝，人們才會更懂得珍惜。

染樂工房創立了香港第一所天然剩菜染坊，帶給大家的並不只有染色工藝的趣味，更有企業的社會使命。工房這份對環保及創新的堅持，讓其在2018 Rome Maker Faire 獲得 Solution of Future Food for Climate Change的讚譽。

《大白兔桌上漫遊》是一個應聲影像投射裝置作品 。

當設計師離開工作桌，一隻隻大白兔悄悄地從糖果包裝蹦出來，在桌上跑跑跳跳。看！ 牠們對工作桌上的零食「兔」視眈眈！

觀眾可隨意跟投影互動。嘘！ 記得保持安靜，拍掌或大叫都會令白兔們躲回糖果包裝的！

創作單位

盛彥凱

Instagram : @siayk
Website : http://matthewsia.com/

「永遠保持好奇心。對事物的理解，從不流於片面的定義和描述。反之，把熟悉轉化為陌生更讓我更感到興奮。這樣可令我對事物有嶄新的認識及更深的了解。」

盛彥凱是來自新加坡的平面及互動設計師。他剛於倫敦傳播學院畢業，獲得平面及媒體設計（互動及流動影像設計）學位。

《脱 ‧ 色》是一個把「Trial and Error」過程實體化的溶岩燈藝術裝置。創作團隊以清水比喻設計師的個人理念，在創作過程所接收到的意見及批評則有如各種顏色。設計師既要保持開放，容許「顏色」混融，亦要把「雜念」過濾，讓思緒不斷流動時，也未忘最初的澄明。

裝置中的溶岩燈代表設計作品的種種可能。它們或許效果不一，未臻完美，但也是獨一無二的。

創作單位

TH Studio (譚偉豪、謝宇軒)

Instagram : @thdesignstudio

兩位年輕建築系畢業生譚偉豪和謝宇軒，畢業後各自忙於工作，流連則樓及工作室。因為種種原因，漸漸忘記讀建築的初衷。為了保持對設計的熱誠，為了重拾讀書時的衝勁，為了實現學生時的夢想，他們再次走在一起，互相交流意見，混合創意和經驗，擦出新火花。

實驗性未來讓我們瞥見未來都市及城市環境發展的種種可能。展覽空間會由作品展示及公眾參與的設計活動組成，期望激發更多關於香港都市發展的討論。

展覽將展出澳洲斯威本理工大學設計學院室內設計學生的作品。以「Melbourne 02068: 設計未來」為題，學生會發揮想像，把50年後城市空間的狀況呈現在觀眾眼前，他們的作品亦會探索設計如何能引發改變。

公眾參與部分則會展出以「Hong Kong 02068」為題的作品，作為由該校同系碩士生香港遊學之旅的回應創作。

創作單位

Dr. Samantha Edwards-Vandenhoek (計劃及工作坊聯合策劃)

Instagram : @swinburne_design

Samantha Edwards-Vandenhoek 博士是數碼媒體藝術家、設計師及教育家。Samantha的研究關注及提升在地化教學對社會幸福、歸屬感及經濟發展的影響。作為教育家，Samantha 相信設計學生要多參與社會、政治及環境事務，培養同理心，才可體現視覺傳意的力量，成為改變現今社會的創作及設計者。於2011及2015年獲頒年度傑出教學及社區參與獎。

創作單位

Bridgette Engeler (計劃及工作坊聯合策劃)

Bridgette Engeler 是教育行動家，致力於策略設計、創新及前瞻，亦是澳洲斯威本理工大學的設計碩士學位科主任。Bridgette 經常與業界及不同機構合作與未來相關的項目及計劃。作品涵概策略及轉型設計、思辨設計、實驗未來及過渡設計。Bridgett 的研究興趣是策略設計及前瞻之間的關係，以及在設計、生態系統、人類與科技交集所帶來的新機遇。

身為街頭藝術家，SP38喜歡在戶外及公共空間創作，讓作品接觸更多觀眾。

在公共空間創作，能為作品加入多一種層次，觀眾的評語和問題也對創作的結果有一定影響，而創作時與觀眾的緊密連繫同時會為作品注入力量。即席作畫可以探索畫作的短暫性和演變的可能。它同時是一場挑戰：盡情試驗、敢於犯錯、接納瑕疵，──這正正扣連着主題「Trial and Error」。

創作單位

SP38

Instagram : @sp.38
Website : http://www.sp38.com/

以SP38為藝名的Sylvain Perier是來自法國的畫家、街頭藝術家、廣告告示藝術家及表演藝人。生於法國諾曼第Coutances，初期被認為是法國具象自由派運動的一員，現作為國際街頭藝術家而聞名於世，曾於多個國家創作。

人如樹木，由初生開始經歷各種障礙，在不斷的錯誤中學習成長。嬰孩在跌撞中學懂走路、求學時從失敗中汲取教訓，均累積成為日後成功的根基。

這個以樹為回憶載體的裝置，讓觀眾透過觸摸及聆聽一系列舊事物，去尋回那些在成長過程中絆倒我們的錯誤。在經歷過後重新細味，牽絆或會轉化成一個個微笑。

創作單位

Mishtar

Facebook : @MishtarLifeStyle
Instagram : @mishtarlifestyle

2010年成立的Mishtar專注於設計融合民族風格的手作製品。

Mishtar一詞是希伯來文，意思解作權力及規則。團隊相信在特定的規範之下，創作仍帶有無限可能。他們希望作品能令更多人留意生活中的樂趣，從而以「生命影響生命」。

團隊製造的捕夢網包含了不少民族元素和天然物料，由此盼為用家帶來祝福，並引起人們對大自然的尊重。

城市如同一個被緩慢修整的雕塑，在發展與再發展中不斷尋找理想形態。創作者受香港作家西西啟發，試圖將城市景象變為一首立體空間圖象詩。

裝置以文字、音樂、燈光和詩歌交織而成，抽象呈現城市化的過程。浮動的文字從無形到組合成山勢形狀，再發展成類似建築物和摩天大樓的幾何符號。過程將結朿時，未來城市的形態亦出現了，然後呢？

創作單位

楊建邦 (小市山設計)

Website : http://littleurbanmountain.hk

楊建邦，生於香港的建築師。2011年畢業於英國倫敦大學Bartlett建築學院，並獲得年度最佳設計優等學生獎，同年更獲Blueprint Magazine選為眾多畢業展的「最佳作品之一」。曾在英國工作，參與過倫敦、牛津及愛賽特的建築項目。2014年成為英國註冊建築師。2011至18年在國際知名的建築事務所Foster＋Partners香港分部工作，參與過的項目包括：中環美利大廈酒店、海運碼頭擴建工程及武漢城市規劃。楊氏亦為香港大學專業進修學院擔任建築設計講師，於中文大學及香港大學作客席評論人。

楊氏近年積極發展其建築美學，最近更奪得聯合國教科文組織深圳創意設計新鋭獎2017。他是littleurbanmountain小市山設計的創辦人及負責人，專注於建築、室內設計及藝術工作。另外他的作品更入選World Architecture Festival繪圖獎，於2017-18年間在柏林及倫敦Sir John Soane’s 博物館展覽。亦分別在俄羅斯ArchiGraphicArts繪圖比賽及帶領香港大學專業進修學院三人團隊於西班牙的靈活房屋設計比賽獲特別表揚獎。

2018年夏，歐陽應霽來到「瓷都」景德鎮，過了一段繪瓷工匠的生活，在直徑43釐米的瓷坯上繪製了49件青花大盤。瓷盤正面描繪了一個又一個滿臉鬍鬚、眼睛微閉、仿佛有話要說的大叔，代表歐陽應霽關於世道、自我及藝術的體悟。瓷盤背面則是他天馬行空的即興圖案。

歐陽應霽將作品命名為《頭盤》，以從「頭」開始吃的幽默腔調，留下他的美好寄語。

創作單位

歐陽應霽

歐陽應霽，生於香港。漫畫家，飲食旅遊生活作家，飲食文化策展人。

2014年於香港創立「味道圖書館」，2015年於北京策劃「應霽半飽廚房」，2018年於西安策劃「霽在」文化綜合空間，為當代飲食美學生活打造不同場景，提供豐富內容。

2017年擔任國際慢食協會大中華區宣傳大使。

逾20,000隻蝴蝶經歷過「Trial and Error」的過程後，被有如神經線的細絲連結在一起。房間中央的椅子代表着人類，而唯一一隻脫穎而出的藍色蝴蝶，藉着外來光源投映到牆上，有若外在事物帶來的靈感與啟示。作品透過空間表達出1與20,000隻蝴蝶之間的聯繫，以隱喻詮釋「Trial and Error」與「靈感」之間的關係。

創作單位

木村奈央

Website : http://kimura-nao.com/

木村奈央於1964年出生，畢業於武藏野大學短期大學部設計理論系，後於該校主要課程畢業。其後受聘於玩具生產商TOMY有限公司（現稱Takara-Tomy有限公司），任職產品設計師。2009年起開始創作「Metamorphosis」系列裝置作品，以大量蝴蝶為主題及素材。除日本外，木村的作品亦曾在多個國家展覽，包括意大利、法國及瑞典。木村獲得2017年意大利拉古納國際藝術獎之特別獎及2018年日本東久邇宮文化褒賞。

城市過度密集、房屋短缺問題、社會資源分配不均，展覽濃縮了香港城市空間的種種問題。同時亦會由社會學及空間敘事出發，研究這個城市的公共及私人空間之間的模糊分界。

廿一世紀以來，香港不斷向內在發展，在已經過分擠擁的空間中繼續分割出更多更微小的空間。世界日趨複雜與具有流動性，香港亦然。不斷向內發展的城市肌理亦如是。

創作單位

WE-DESIGNS

Facebook : @WE.DESIGNS.LLC
Instagram : @WendyWFok | @we_designs_llc
Website : http://we-designs.com/

我們為建築界提供創意策略。我們是一群有學識的創意人。

總部設於紐約，大家來自不同的地方，包括：紐約，倫敦，維也納，巴黎，香港和加拿大。公司在巴黎、倫敦、迪拜、溫哥華、多倫多、香港、上海、新加坡、紐約、雅典、威尼斯、布拉格等地均有建築及藝術裝置。我們亦以合作的形式，參與了多個國際建築項目，展覽，工作坊及比賽，如：Harvard Sackler Art Museum (2014), Museum of Arts and Design (2014), Beijing Design Biennale (2013) 及Asia Society Hong Kong Center “Imminent Domain”。由Mori Art Museum總監Dir. Fumio Nanjo策展的Cité internationale des arts Paris (2013), the London Design Festival TENT (2012), Toronto International Design Festival (2012), HKSZ Bi-City Biennale (2011/12), 12th & 13th La Biennale di Venezia (2010/12), the Shanghai Expo (2010), Athens Fringe Festival (2009) 及Lower East Side Tenement Museum (2004/05)。

我們認為，國際間的虛擬網絡和互聯網平台是一種由本土到全球的合作方法。我們以跨界別的方案設計，超越了傳統的物理空間。而我們亦經常使用視像會議與生意伙伴聯繫。未來的合作模式將不會只局限於建築層面，還包括數碼媒體、廣告、軟件、設計加工等。我們的合作範圍從進行大型文化活動製作，為高端時裝品牌及文化機構設計，到產品研究設計。在新的全球化模式中，我們會致力為建築創立一個更廣的定義。
WE DESIGN TOGETHER ™。

同一事物於不同年代，往往有截然不同的演繹。鹹魚是上一代的佐飯恩物，來到今天卻或多或少成為了不合時宜的食物。

設計師陳韻淇聯同味道圖書館，策動一項讓鹹魚翻生的實驗項目，從醃製過程、形態、包裝等不同的切入點，由當下的設計角度出發，開展一場對鹹魚的全新感觀實驗，重新認識鹹魚。

創作單位

陳韻淇（設計師 及 聯合策展人）

Facebook : @kaychan852
Instagram : @kaychan852

陳氏一直致力開拓提升社區環境的可持續社會設計、創新設計策略及藝術計劃。陳氏近期的合作社區計劃，開放本土公共空間，鼓勵不同社群之間的互動及關注環境問題。

創作單位

味道圖書館（聯合策展人）

Facebook : @PMQTasteLibrary
Instagram : @pmqtastelibrary

香港第一所及唯一一所食物圖書館，以食物作為文化連結，支持、聯絡及連結不同個體、社群及機構。味道圖書館透過創意項目及烹飪工作坊，推廣味道的博大精深及鼓勵大眾重新認識食物。食，從來都不只關於皮囊。

海印以橡⽪印章作環境教育的媒介，與路過的人說說海中的事，並透過繪製、雕刻橡皮印章，更清楚海洋生物的特徵，以及牠們過去、現在、將來所面臨的種種。

工作坊希望參加者可了解鯨豚的模樣及辨識兩者之間的分別。參加者除了帶走橡⽪印章，更可帶走⼀些屬於⼤海的故事。

創作單位

海印

Facebook : @oceanstampsfwte
Instagram : @oceanstampsfwte

2015年在台灣花蓮出生的「海印」有兩重意思：「 海印」顧名思義就是以海洋為主題的印章；海印也代表向著大海的心，為海而瘋狂的人，即「海人」。兩者的粵語發音非常相似，⼈在異鄉特別想家，創作者也十分思念⾃己香港人的身份。

海印以橡⽪印章推廣海洋教育。每個印章都有屬於牠們的故事，可能是我跟牠之前的連結，也可能是地球⾯臨的危機。

「對於⼤海，你的認識有多少？我也沒有很認識，但在製作印章的過程，不斷的尋找及了解，豐富自己。」

天然染料「蒅」（sukumo）由乾燥、熟成和發酵的藍葉產生，SUKUMO皮革使用大約600年前在德島出產的阿波藍（Awa Ai）的蒅制法，是在京都和服染色職人用手染染製的天然藍染皮革。歡迎你來用我們提供的高級SUKUMO皮革，製作一條屬於自己獨一無二皮革手繩。

創作單位

Sukumo Leather

Facebook : @SukumoLeatherPMQ
Instagram : @sukumoleather
Website : http://sukumo-leather.com/en.html

我們希望將日本的天然靛藍染皮革推廣到世界。

參加者將學習麻膠版畫（linocut）的基本雕刻及印刷技術，認識如何製作理想的圖案。學員可利用自行設計的圖形或選用工作坊提供之圖形，先在麻膠塊上描出圖形，再用不同的刻刀雕刻出圖像。最後，用滾軸以油墨塗麻膠刻版，把圖案印於紙或布面。

學員可把麻膠刻版帶回家，用我們教導以湯匙及肥皂的方法進行簡單印刷。工作坊將以製作單色或雙色印刷為主，學員可自行變化成多色印刷。

免費即場參加，名額有限，先到先得。毋須報名。

創作單位

Pinacotheca

Facebook : @galeria.postoffice | @Locomotive.kidsculb
Instagram : @a.mori_art | @posterized.eu
Website : https://www.agnieszkamori.com

Pinacotheca由Agnieszka Mori與Anna Zeies成立，是一個以香港為基地的藝術及設計中心。

Mori與Zeies均是創意專業人員，亦份屬好友，相信藝術與創作可以治癒世界。中心為大人及小朋友提供多元化的工作坊，歡迎任何年齡的個人及團體參加。Mori 和Zeies 於波蘭、香港、日本及德國等地累積了不同經驗，注重創意教學及實驗，希望透過創作藝術幫助學生找到美麗的自我。她們深信「Trial and Error」是創作不可或缺的一環。

秋去冬來，何不燃起一縷輕煙，紓解寒意。

okapi studio 將以香港的名字入手，先介紹這城與「香」的淵源，分享古人冬天焚香的故事，再簡介各種適合在冬天燃點的原材料。學員將可以從檜木、丁香、山奈等原材料中選擇喜歡的香氣，製作獨一無二的「冬香」，體驗如何搓揉香團、擠壓線香及排香、切香的樂趣。

創作單位

okapi studio

Facebook : @okapistudiohk
Instagram : @okapistudio
Website : http://www.okapistudio.org

okapi studio 曾到訪中國、日本及尼泊爾等地研習「龍香」、「線香」、「印香」、「藏香」及「繩香」。回港後透過和慈善機構合作，生產各種香味產品，為各大小商業機構及慈善團體開辦具各國特色的製香體驗班，組織本地農田導賞，及舉辦與香相關的藝術展覽等，向大眾介紹香港「香文化」的多面性，並傳達「取之天然，棄之天然」的訊息。

創意是天馬行空的發揮，藝術是審美的過程。運用壓克力顏料盡情塗鴉，尋找混亂中的樂章。邀請大家同來嘗試不同顏色、圖案和質感的搭配調和，分享經過一番試驗和探索後獨有的畫面。配合滴膠工藝，親手篩選最愛的創作成果，製作獨一無二的頸鏈或鑰匙扣。不論你是經驗豐富的畫師，還是單純喜歡畫畫的孩子；是三五知己，或是一家大細，無需繪畫知識，也能從錯誤中取得靈感，體驗藝術帶來的樂趣。

創作單位

手作音樂

Facebook : @shel.crafts.music
Instagram : @shel.crafts.music

手作音樂由Rachel Chan（Shel）於2014年創立。憑着對音樂和手作的熱愛，Shel 將兩者結合，以手繪製作代表歌詞意境的作品。音樂在腦海呈現各樣畫面和色調，牽動人的情感和回憶。

Shel 設計手繪滴膠飾物為主，作品以歌曲或歌詞為題，也提供客製化訂造服務。她亦曾舉辦不同種類工作坊，並在社交媒體分享手作教學、翻唱作品及原創音樂。藝術能聯繫不同群體，Shel希望與大家體驗手作創作帶來的滿足感，同時繼續研究以不同媒介演繹音樂，帶來更有深度的作品。

畫畫很多時候都是手眼協調，務求畫得準確、畫得漂亮。你又曾否試過眼睛只盯着要畫的東西？放手讓筆跟着眼睛的速度在紙上飛舞，可能結果是東歪西倒，甚至是四不像，但卻是一次難得的機會體驗另類的手眼協調。一起嘗試跳出主觀的美醜概念，在「形似」以外找出其他可能性。讓我們一起在人們常說的錯誤中尋找樂趣吧！

(就工作坊需要，主辦單位建議結伴參加，最少二人為一組。)

創作單位

藍和白

Facebook : @WittyAndBluey
Instagram : @wittyandbluey

「藍和白」是兩姊妹的組合，希望將藝術融入生活，為身邊的人帶來歡樂。快樂不難，只是看著藍天白雲也可樂透半天。

藍為註冊藝術治療師（表達藝術），有志以藝術與弱小同行，彼此啟發生命。

白為插畫師，曾為社福機構作教材套畫插畫和海報等等，亦為藝術教育工作者，喜歡用藝術與人分享歡笑和生命。

拾獲回來看似平凡無用的東西，當中發掘出再造及創作的可能。來自大自然的樹枝和貝殼，和生活中常看到的衫鈕和汽水蓋，加上線和毛冷，就可做成色彩繽紛的小樂器。工作坊由拾坊創辦人主持。

創作單位

拾坊

Facebook : @sapfonghk
Instagram : @sapfong

把拾回來的一草一物，交織成一個新故事。

拾坊把拾獲回來看似平凡的東西，重新發掘當中可再創作的可能性。把生活節奏放慢一點，其實源源不絶的創意點子就在我們身邊，靜待我們一一拾獲固中的靈感和故事。

隨着時代的變遷，食材也會興起和沒落。但有時侯一樣食材的不流行，只是因為大家對它的了解和認識有限。鹹魚，只是可以用來做炒飯和肉餅嗎？就讓策展人Andy Dark與各位一起大膽嘗試利用鹹魚煮出不一樣和不可能的美味！

創作單位

味道圖書館

Facebook : @pmqtastelibrary
Instagram : @pmqtastelibrary

香港第一所及唯一一所食物圖書館，以食物作為文化連結，支持、聯絡及連結不同個體、社群及機構。味道圖書館透過創意項目及烹飪工作坊，推廣味道的博大精深及鼓勵大眾重新認識食物。食，從來都不只關於皮囊。

漫畫家歐陽應霽將碟子當成畫布，在青花大盤上勾畫出一個又一個頭像，記載他各種體悟。

歡迎大家在味道圖書館裡，利用不同顏色及質感的食材，發揮無盡可能性，放膽擺出屬於你的「美」。

創作單位

歐陽應霽

歐陽應霽，生於香港。漫畫家，飲食旅遊生活作家，飲食文化策展人。

2014年於香港創立「味道圖書館」，2015年於北京策劃「應霽半飽廚房」，2018年於西安策劃「霽在」文化綜合空間，為當代飲食美學生活打造不同場景，提供豐富內容。

2017年擔任國際慢食協會大中華區宣傳大使。

MODEMENT 在設計時裝時一向注重人情味與善用資源，每季均會將裁布時剩下的布條用人手編織進衣服、飾品之中，希望做到零浪費，以盡綠色時尚的責任。每個做衣服的工序背後所花的心思與時間平常都不為人所見，為了讓大眾體會品牌在設計上的巧思，本次工作坊以當季的編織手鐲及頸飾為藍本，教授參加者基本的織結技巧，將剩餘網紗布條親手拼色並織成手鐲，更可加上皮扣將之變為頸飾。

創作單位

MODEMENT

Facebook : @MODEMENT.hk
Instagram : @modement
Website : http://modement.hk/

MODEMENT創立於2010 年，為香港原創的高級時裝品牌。作品風格游走於兩性之間，致力以簡約的剪裁及個性化線條打造鮮有的中性形象，其中品牌亦相當注重男裝設計。2013 年，MODEMENT於香港時裝週正式推出其設計系列。創作意念來自香港複雜多元的都市文化，從城市景
觀以至街頭小食，無不成為其時尚的共同體。品牌相信：每件時裝都帶有其獨特的「意義」，它能啓發你，與你溝通，甚至最終提升穿衣者的素質。品牌現於日本、埃及、香港和中國內地有售。

Paul Klee：「線，就是點去散步了。」

Zine小誌或小雜誌是自家製作的出版物，常以影印機打印及複製。DIY手作美學主張冒險及玩味。參加者將接受一連串快速的互動步驟及意念習作，創作出圖像及文字，並手作成小誌。製作過程中，主力探索設計的「Trial and Error」、冒險及實驗的價值。工作坊希望透過自我表達的方式，把創作人性化，及將失敗正常化。小誌完成後將會印出來並於我們的pop-up空間展出。

(參加者需攜帶已安裝Instagram應用程式的智能手機。)

創作單位

Swinburne's School of Design

Instagram : @swinburne_design
Website : http://www.swinburne.edu.au/design

Swinburne's School of Design以提供高水平和銜接業界需要之教育及研究聞名。創意課程備受國際認可，眾多畢業生成了創意業界的領導人才。我們的課程主張專科教育、跨學科合作及國際學習經驗，讓學生為開創國際設計事業做好準備。
學科包括工業設計、室內建築、傳訊設計、電子媒體設計、攝影媒體、設計策略、創意與設計以及品牌環境設計。院校與澳洲設計業界有深厚聯系，開辦學生實習計劃超過40年，學生可於頂尖設計機構及重視設計的企業中取得工作經驗。

設計及藝術是在「Trial and Error」的過程中獲得提升及尋求突破。塗釉是一種需經過「Trial and Error」以掌握技巧的藝術，往往造出使人驚喜的效果。

塗釉純銀摺飛機工作坊不單讓學員體驗低温塗釉的變化，也會學習以純銀摺出兒時玩意紙飛機，寓意讓紙飛機帶上自己的夢想出發，讓它替自己完成没有完成的夢想，也是對未来美好生活的盼望。摺着飛機讓我們回憶成長中的「Trial and Error」，細味人生各個寳貴經驗。

創作單位

施熙瑜原創滙

Facebook : @lucyshih.oecoeco

施熙瑜（Lucy Shih），香港著名時裝設計師，於1992年在世界設計教學排名首位的英國皇家藝術學院取得碩士。90年代中以替名人度身訂造高級晚裝而知名，客戶包括前丹麥皇妃文雅麗。2006年開始對環保服設計作研究，其開發的「一衣多穿」取得專利。
Lucy於2000年開始涉足教學界，曾在本港、國內及英國多所大專院校任客席講師及顧問。
2014年在元創方開設工作室 Lucy Shih，除開發具本土特色的飾品及文具產品外，亦有開班教授服裝及手工藝創作。除純銀摺外，Lucy也開發了以不同物料造成的摺藝創作。

放下一切的事情，專注於水彩花圈，感受水彩顏料和水的微妙變化。

課堂將首先介紹水彩的特點和水彩筆的用法，試畫完花和草，便可以挑選喜愛的花圈。先起草稿，再用水彩完成花圈。繼而參加者會練習軟筆的用法，為美麗的花圈寫上有意義的句子或名字。把水彩卡送給自己、朋友或愛人，最是適合不過。

創作單位

六月工作室

Instagram : @HeyJune.Studio

HeyJune Studio提供⼀個舒適和創意的環境空間，讓身處繁忙都市的朋友，可以放緩⽣活節奏，在這裡享受學習繪畫的樂趣，並進入藝術創作的氛圍。

我們主要是教授畫畫技巧，已有多年教畫經驗，接觸年齡層由小童到上班人⼠。

製作再造紙的同時，在過程中加入種子，保持濕潤的紙會成為有機物，為植物提供養份，加以呵護栽種，數天便會直接發芽，把廢紙的生命轉化，延續下去。

工作坊除了會分享手工種子再造紙的手藝，也希望參與者可以體驗紙張與樹木的聯繫，繼而進一步留意身邊的日常事物。看似平凡無用的東西，正留待我們重新發掘當中再造的可能性。

創作單位

拾坊

Facebook : @sapfonghk
Instagram : @sapfong

把拾回來的一草一物，交織成一個新故事。

拾坊把拾獲回來看似平凡的東西，重新發掘當中可再創作的可能性。把生活節奏放慢一點，其實源源不絶的創意點子就在我們身邊，靜待我們一一拾獲固中的靈感和故事。

同一件事物存在於不同年代裡，往往可以有截然不同的演繹，好比鹹魚，由上一代的佐飯恩物，來到今天你或會懷疑是否已經不再合時。只要我們反轉設計角度，就會發掘到鹹魚在這個時代的可能和想像。今年deTour就讓我們一起重新再會鹹魚香！

講者

陳韻淇 (設計師)

陳韻淇一直致力開拓提升社區環境的可持續社會設計、創新設計策略及藝術計劃。陳氏近期的合作社區計劃，開放本土公共空間，鼓勵不同社群之間的互動及關注環境問題。

講者

黎建彰 (PMQ味道圖書館 | 策展人)

黎建彰是味道圖書館其中一位策展人。他於法國藍帶烹飪藝術學院修畢文憑，並於香港及加拿大開展飲食事業。到了今天，他對烹飪充滿熱誠，致力研發為世界帶來幸福的味道及食譜。

策劃

PMQ 味道圖書館

Facebook : @PMQTasteLibrary
Instagram : @pmqtastelibrary
Website : http://www.pmq.org.hk/shop/taste-library/

香港第一所及唯一一所食物圖書館，以食物作為文化連結，支持、聯絡及連結不同個體、社群及機構。味道圖書館透過創意項目及烹飪工作坊，推廣味道的博大精深及鼓勵大眾重新認識食物。食，從來都不只關於皮囊。

三位參與Loupe駐場計劃的設計師，將會分享他們反覆試驗、錯誤與再嘗試歷程，以成為獨立珠寶設計師。設計師亦會分享他們如何奮鬥掙扎後找到自己的路，最後實踐夢想。

講者

Aimee Lee (Paradeisos | 創辦人)

Aimee Lee是一位以香港為據地的珠寶設計師，同時也是珠寶品牌Paradeisos的創始人。作為美國寳石學院（Gemological Institute of America）畢業的專業寶石學家，她對於寶石有着莫名的深層熱愛，更相信每顆寶石都帶有與眾不同的氣質與個性。

創造出奢華與個性兼具、完全由自然寶石建構而成的藝術珠寶，還要兼具合理的價位，是Aimee一生的夢想與執念。從在義大利佛羅倫斯珠寶設計學院（Le Arti Orafe Jewellery School & Academy）研習的經歷擷取靈感，Paradeisos的主要設計理念圍繞著極為簡約的風格運行。之於其新穎的美感技巧規，Aimee歸功於自身多年在高級珠寶團隊工作的經驗，在將線條、點以及幾何圖樣等元素相互融合，替她的設計增添些許令人耳目一新的美學。

在當今多元品牌的市場中，Paradeisos仍舊光芒四射、鶴立雞群，主要原因在於它用設計將寶石細膩精緻的特質發揮得淋漓盡致。將基礎建構在獨特且普世的吸引力上，Paradeisos將會透過時間證明其真正的價值。

講者

Alessia Prati (珠寶設計師)

Alessia Prati 是來自意大利的珠寶設計師。2014年畢業於米蘭理工大學時裝設計課程，並開展了時裝及平面設計之路，為多間意國及國際公司工作。

她分別在米蘭和倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院修讀了短期珠寶課程，其後移居到佛羅倫斯，於當地享負盛名的阿基米亞珠寶設計學院修讀當代珠寶學位課程，2018年畢業。其作品也參展於米蘭、佛羅倫斯和倫敦舉行的設計展和珠寶展。

無止境的好奇心和實驗精神，驅使她不斷探索珠寶首飾藝術的可能性。她將自己對當代珠寶的研究和對時裝的知識融匯貫通，開拓人體、姿勢和動態的對話空間。

Alessia現正建立個人品牌「Alessia Prati Jewellery」，集中把其藝術研究轉化為作品。

講者

Sam Wong (Mille-Feuille Fashion | 創辦人)

Sam Wong Hok Pan 來自香港，是3D打印首飾品牌Mille-Feuille Fashion的創辦人，畢業於香港理工大學工業及產品設計系。畢業後曽任職意大利Alessi家族於香港創立的設計工作室。在設計理念上，Sam受到意大利的簡約設計風格所薰陶，並以幾何元素，藝術運動及歴史作為品牌靈感，結合現代科技3D 打印技術打造出不同風格的設計。

Sam希望可以在各個設計範疇作出嘗試，不局限於產品設計上。在首飾品牌方面，除了發展Mille-Feuille Fashion以外，他更與同伴創立另一水泥工藝首飾品牌C3CraftStudio，探索水泥的可發展性、多樣性和變化。 Sam的設計曽獲得意大利 Bronze A' Design Award，並於Museum of Design MOOD展出。他期望讓世界更多人認識和認同香港的設計，也希望跟其他設計師有不同跨界別合作。

策劃

Loupe

Facebook : @loupehongkong
Instagram : @loupehongkong
Website : http://www.loupe.com.hk

「Loupe」意指鑑賞、製作珠寶用之放大鏡，是專為發掘、培育新一代珠寶設計人才而設的設計培育空間，項目由周大福珠寶集團創立、周大福藝術基金全力支持，於PMQ元創方設有專門店、展覽空間、工作坊及茶室，旨在為設計師提供鑽研珠寶製作工藝和接觸大眾的平台。

近年愈來愈多人關注文字設計，比起單純觀賞字體的圖像，翻出字體背後的設計過程及實際應用其實更加有趣，畢竟我們總是在特定的脈絡下閱讀文字。

字體設計師Calvin Kwok及黑紙美術總監Sunny Yuen將會進行一場對談，不談文字之美，而是分享字體如何切實地與人溝通。

Calvin將從品牌近年從襯線字體轉向無襯線字體（sans-serif）的趨勢出發，檢視這種趨勢與科技及社會轉變的關聯，探討字體、品牌及設計工具如何互為影響。

Sunny則會從個人經驗開始，分享以訊息為先的造字方式及美術字的實際應用，還有社區中各種文字與環境之間的互動。

講者

Calvin Kwok (字體設計師)

Instagram : @cliko
Website : http://calvinkwok.co

畢業於英國雷丁大學字體設計碩士課程，曾於蘋果電腦字體部門實習，現為字體設計師。

講者

Sunny Yuen (黑紙 | 美術總監)

Sunny Yuen ，香港平面設計師，生於八十年代，專長為出版及品牌設計，熱愛字體。

人類通過感知器官，接收來自環境的信息並將其傳遞給大腦進行分析再作出回應。 這些感官都是創造設計的主要元素。

由 deTour 及 HKHands 合辦， 《五感市集》的各個攤檔，由色彩亮麗的香皂和首飾、芬芳的香水和乾花、到刺激味蕾的茶品及果醬等，為遊人的感官帶來各種不同靈感。

策劃

HKHands

Facebook : @hkhandsss
Instagram : @hkhandsss
Website : http://www.hkhands.com

See and be discovered!

HKHands是一隊支持香港設計師和手工藝藝術家創作活動的本土團體。透過定期舉辦設計活動及展覽、參加國際性展覽，為香港和海外藝術家提供交流平台，擴闊視野。同時為公眾提供廣泛的文化體驗。